Damas de honra: comediantes de topo na melhor forma. Universal Pictures

Não é nenhum segredo que as mulheres ainda são sub-representado no cinema - se eles trabalham atrás ou na frente da câmera. Eles também são, como o Independentes lista alternativa de indicados para todas as mulheres para os shows do 2019 Academy Awards, pouco reconhecida durante a temporada de premiações.

Os dados mais recentes do BBC mostra que menos da metade dos filmes 89 nomeados melhor filme no Oscar desde 1929 até passaram a medida de representação feminina na tela conhecida como a Teste Bechdel. Para um filme passar no teste de Bechdel, ele deve satisfazer três critérios: 1) ele tem pelo menos dois caracteres femininos nomeados? 2) Eles conversam um com o outro? 3) Essa conversa é sobre algo diferente de um homem?

Isso só precisa acontecer uma vez para contar como um passe, então é ainda mais surpreendente que tão poucos filmes gerenciem isso. Existem filmes 8,052 no teste de Bechdel banco de dados, um arquivo gerado pelo usuário, do qual 4,640 (57.6%) atende aos três critérios, 817 (10.1%) atende a dois deles e 1,781 (22.1%) atende um. Outro 814 (10.1%) não atende a nenhum dos critérios. Novamente, isso é apenas uma única conversa entre apenas duas mulheres que não é sobre um homem.

O teste de Bechdel tem sido um bom catalisador para falar sobre a representação feminina no cinema. Mas é uma medida grosseira que não analisa a qualidade da representação das mulheres nem permite uma perspectiva interseccional sobre a representação das mulheres, que consideraria como o gênero se cruza com raça, classe, sexualidade, religião ou habilidade.

Portanto, esta é uma lista que destaca o trabalho das mulheres por trás da câmera, mas que também presta atenção à qualidade da representação das mulheres projetadas na tela. Ele inclui uma variedade de gêneros, do drama histórico à comédia contemporânea, mas todos foram escritos, dirigidos ou produzidos por mulheres e têm um foco sustentado nas mulheres e em suas vidas.

Wanda (1970)

O movimento feminista da segunda onda na América do Norte e na Europa Ocidental abriu o caminho para uma nova geração de escritoras e diretores no cinema. O primeiro filme inovador da lista é Wanda, da Barbara Loden (1970).

Reboque de Wanda:

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Loden escreveu, dirigiu e estrelou neste filme independente sobre a crise existencial de uma mulher na região carbonífera do leste da Pensilvânia. O filme foi notável na época por seu enfoque em profundidade nas experiências de uma mulher solteira. Ganhou o prêmio Pasinetti de melhor filme estrangeiro no 31st Festival Internacional de Cinema de Veneza.

Silkwood (1983)

Nos primeiros 1980s, Nora Ephron, uma das figuras femininas do cinema contemporâneo, co-escreveu o roteiro de Silkwood (1983).

Reboque Silkwood:

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O drama é baseado na vida real de Karen Silkwood, uma ativista sindicalista que morreu em um acidente de carro enquanto investigava práticas perigosas na fábrica de plutônio em Oklahoma, onde ela trabalhava. O filme é notável por suas duas protagonistas femininas, Silkwood, interpretada por Meryl Streep, e sua melhor amiga, Dolly Pelliker, interpretada por Cher, que ganhou o prêmio de melhor atriz coadjuvante por seu papel no Globo de Ouro em 1984.

Filhas da Poeira (1991)

O Louco e seu dinheiro (1912), considerado o primeiro filme de atores afro-americanos, foi dirigido por uma mulher, Alice Guy-Blaché (1873-1968), a primeira cineasta já registrada. Então, 79 anos depois, Julie Dash se tornou a primeira mulher afro-americana a escrever, dirigir e produzir um grande filme independente distribuído nos Estados Unidos. Filhas da Poeira (1991) é definido no ano 1902.

Filhas do trailer Dust:

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Com bela cinematografia e estrutura narrativa inovadora, conta a história de três gerações de Gullah mulheres da família Peazant em Saint Helena Island, na Carolina do Sul, enquanto se preparam para deixar a ilha e começar uma nova vida no continente.

O Piano (1983)

A cineasta neozelandesa Jane Campion faz a lista de sua obra-prima lírica The Piano, que ela escreveu e dirigiu. Mais uma vez, o filme foca na vida de suas duas principais protagonistas femininas, a pianista muda Ada McGrath (Holly Hunter) e sua filha Flora (Anna Paquin), que são enviadas para viver com o pioneiro da Nova Zelândia (Sam Neil).

O trailer do piano:

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A chave para o retrato de Campion da relação erótica entre McGrath e Baines (Harvey Keitel) é que nudez masculina, bem como feminina, é mostrada. Isso é importante porque um recente Denunciar revela que a nudez feminina é três vezes mais provável em filmes de Hollywood do que a nudez masculina. Campion é a segunda de apenas cinco mulheres nomeadas para o Oscar de melhor diretor (Kathryn Bigelow é a único diretor feminino ter vencido) e é a primeira cineasta feminina na história a receber a Palma de Ouro (para o piano).

Eu gosto disso (1994)

Darnell Martin tornou-se a primeira mulher afro-americana a escrever e dirigir um filme em um grande estúdio.

Eu gosto disso como trailer:

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O filme, a comédia e drama que eu gosto, conta a história de uma jovem mulher porto-riquenha lutando para sobreviver na pobreza do bairro de South Bronx, em Nova York.

Marie Antoinette (2006)

Como diretora, escritora e produtora, premiada com vários prêmios, Sophia Coppola criou alguns dos mais atraentes retratos cinematográficos de jovens personagens femininas de nosso tempo.

Reboque Marie Antoinette:

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Em The Virgin Suicides (1999), Lost in Translation (2003) e Marie Antoinette (2006), Coppola oferece representações esteticamente inovadoras e exuberantes de jovens solitárias que, segundo críticas de cinema americanas Roger Ebertestão “cercados por um mundo que sabe como usá-los, mas não como valorizá-los e entendê-los”.

Missão Madrinha de Casamento (2011)

Escrito por Annie Mumolo e Kristen Wiig, este filme possui um elenco predominantemente feminino de atores cômicos no topo de seu jogo.

Trailer madrinhas:

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No fundo, trata-se de um filme sobre amizade entre mulheres, mas também é uma peça-chave de evidência cinematográfica no contínuo, embora redundante, debate sobre se as mulheres podem ser engraçadas.

Wadjda (2012)

A primeira mulher a filmar um longa-metragem da Arábia Saudita, escritor-diretor Haifaa Al Mansourganhou vários elogios pelo conto agridoce de uma criança de dez anos que, na conservadora Riad, participa de uma competição de leitura do Alcorão para arrecadar fundos para comprar uma bicicleta.

Reboque de Wadjda:

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O que esses filmes têm em comum é seu foco inflexível nas escolhas que as mulheres são capazes de fazer em sociedades ainda dominadas por estruturas patriarcais. Alguns examinam criticamente o destino daqueles que sofrem sob o status quo, mas outros nos mostram maneiras de desafiá-lo e fazer escolhas de maneira diferente. Aqui estão esses pioneiros do cinema!

Sobre o autor

Emily Spiers, palestrante em futuros criativos, Universidade Lancaster

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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