Pode parecer paradoxal, mas morrer pode ser um processo profundamente criativo.
Figuras públicas, autores, artistas e jornalistas há muito escrevem sobre sua experiência de morrer. Mas por que eles fazem isso e o que ganhamos?
Muitas histórias de morte são escritas para trazer um problema ou doença à atenção do público.
Por exemplo, a descrição da editora e jornalista inglesa Ruth Picardie sobre o câncer de mama terminal, tão pungentemente descrita em Antes de eu dizer adeus, chamou a atenção para o impacto da negligência médica, e particularmente do diagnóstico incorreto, nos pacientes e em suas famílias.
A descrição da editora e jornalista inglesa Ruth Picardie sobre o câncer de mama terminal chamou a atenção para o impacto da negligência médica e do diagnóstico incorreto. Penguin Books
O tenista e ativista social norte-americano Arthur Ashe escreveu sobre sua doença cardíaca e subsequente diagnóstico e morte por AIDS em Dias de graça: um livro de memórias.
Seu relato autobiográfico trouxe atenção pública e política aos riscos de transfusão de sangue (ele adquiriu o HIV de uma transfusão de sangue infectada após uma cirurgia de ponte de safena).
Outros relatos de doenças terminais revelaram como as pessoas navegam nos sistemas de incerteza e saúde, como o cirurgião Paul Kalanithi fez tão bem em Quando a respiração se torna ar, seu relato de morte por câncer de pulmão.
Mas, talvez mais comumente, para artistas, poetas, escritores, músicos e jornalistas, morrer pode fornecer uma última oportunidade para criatividade.
O escritor e ilustrador americano Maurice Sendak atraiu pessoas que amava quando estavam morrendo; o fundador da psicanálise Sigmund Freud, embora com muita dor, recusou o uso de analgésicos para poder ter lucidez suficiente para pensar claramente sobre sua morte; e autor Christopher Hitchens escreveu sobre morrendo de câncer esofágico apesar do aumento dos sintomas:
Eu quero encarar a morte nos olhos.
Diante do câncer terminal, o renomado neurologista Oliver Sacks escreveu, se possível, mais prolificamente do que antes.
E o autor australiano Clive James descobriu morrer uma mina de material novo:
Poucas pessoas leem
Poesia mais, mas eu ainda desejo
Para escrever suas mudas, mesmo que seja para a trégua
De coleta: não menos uma estação de colheita
Por ser a última vez.
Pesquisas mostram o que os artistas que estão morrendo nos dizem há séculos - a auto-expressão criativa é essencial para o seu sentido de si. Então, a criatividade tem benefícios terapêuticos e existenciais para os moribundos e suas famílias de luto.
Criatividade fornece um amortecedor contra a ansiedade e emoções negativas sobre a morte.
A cartunista Miriam Engelberg escolheu uma graphic novel para comunicar sua experiência com o câncer. Perene Harper
Pode nos ajudar a entender os eventos e experiências, tragédias e infortúnios, como fez uma novela gráfica da cartunista Miriam Engelberg em O câncer fez de mim uma pessoa mais superficial, e como blogs e escrita online faz para tantos.
A criatividade pode dar voz às nossas experiências e fornecer alguma resiliência ao enfrentarmos a desintegração. Também pode fornecer agenciamento (capacidade de agir de forma independente e fazer nossas próprias escolhas) e um senso de normalidade.
Médico francês Benoit Burucoa escreveu a arte em cuidados paliativos permite que as pessoas sintam alívio físico e emocional da morte e:
[...] ser olhado repetidamente como alguém vivo (sem o qual se sente morto antes de desaparecer).
Uma maneira de se comunicar com os entes queridos e com o público
O tenista e ativista social americano Arthur Ashe escreveu sobre sua doença cardíaca e subsequente diagnóstico e morte por AIDS. Ballantine Books
Quando alguém que está morrendo cria uma obra de arte ou escreve uma história, isso pode abrir conversas difíceis com pessoas próximas a ela.
Mas onde essas obras se tornam públicas, essa conversa também é com aqueles que eles não conhecem, cujo único contato é através da escrita, poesia ou arte dessa pessoa.
Esse discurso público é um meio de viver enquanto morre, estabelecendo conexões com outras pessoas e, finalmente, aumentando o “público”.alfabetização da morte".
Dessa maneira, nossa conversas sobre a morte tornam-se mais normal, mais acessível e muito mais rico.
Não há evidências de leitura de obras literárias sobre a morte e a morte ruminação (uma maneira inútil de se debruçar sobre pensamentos angustiantes) ou outras formas de dano psicológico.
De fato, a evidência que temos sugere que o oposto é verdadeiro. Há uma abundância de evidência pelos impactos positivos de fazer e consumir arte (de todos os tipos) no fim da vidae especificamente cuidados paliativos circundantes.
Por que compramos esses livros?
Algumas pessoas lêem narrativas de morrer para obter uma visão dessa experiência misteriosa e empatia por aqueles que a rodeiam. Alguns leem para ensaiar suas próprias jornadas por vir.
Mas essas explicações orientadas para o propósito perdem o que talvez seja a característica mais importante e única da literatura - sua capacidade delicada e multifacetada de ajudar-nos a tornar-se o que filósofo Martha Nussbaum descrito como:
[...] finamente consciente e ricamente responsável.
A literatura pode capturar o tragédia na vida cotidiana; suas representações de tristeza, raiva e medo ajude-nos a ajustar o que é importante para nós; e pode mostrar o valor de uma pessoa única em toda a trajetória de sua vida.
Nem todo mundo pode ser criativo no final
Nem todos, no entanto, têm a oportunidade de auto-expressão criativa no final da vida. Em parte, isso ocorre porque cada vez mais morremos em hospícios, hospitais ou lares de idosos. Muitas vezes, eles estão muito distantes dos recursos, pessoas e espaços que podem inspirar expressão criativa.
E em parte é porque muitas pessoas não conseguem se comunicar após um diagnóstico de acidente vascular cerebral ou demência, ou estão delirante, então são incapazes de "últimas palavras" quando eles morrem.
Talvez o mais óbvio seja também porque a maioria de nós não é artistas, músicos, escritores, poetas ou filósofos. Não apresentaremos prosa elegante em nossos dias e semanas finais e não teremos a habilidade de pintar quadros inspiradores ou intensamente belos.
Mas isso não significa que não possamos contar uma história, usando o gênero que desejamos, que capte ou pelo menos ofereça um vislumbre de nossa experiência de morrer - nossos medos, objetivos, esperanças e preferências.
Clive James nos lembrou:
[...] ainda haverá poemas épicos, porque toda vida humana contém um. Ele sai do nada e vai para algum lugar a qualquer lugar - o que não acontece em nenhum lugar de novo, mas deixa um rastro de lembranças. Não haverá muitos futuros poetas que não mergulhem suas colheres em tudo isso, mesmo que ninguém compre o livro.
Sobre o autor
Claire Hooker, Professora Sênior e Coordenadora de Saúde e Humanidades Médicas, Universidade de Sydney e Ian Kerridge, professor de Bioética e Medicina, Sydney Health Ethics, Universidade de Sydney
Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.
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