Dois de nós: por dentro da incrível parceria de composição de músicas de John Lennon com Paul McCartney

Dois de nós: por dentro da incrível parceria de composição de músicas de John Lennon com Paul McCartney
Melhor equipe de compositores pop de todos os tempos?
Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos

John Lennon tinha plena consciência de seu lugar na linhagem musical e dos pontos fortes e fracos de suas próprias composições. Sua tendência para falar com traços ousados ​​- “Antes de Elvis não havia nada!” - às vezes desmentia a variedade de seu trabalho e seu legado complicado.

Lennon teria feito 80 anos em 9 de outubro, e seu filho Sean recente entrevista com Paul McCartney destaca alguns aspectos de como sua parceria moldou a prática musical popular. McCartney se lembra de ter visto Lennon por perto - no ônibus, na fila do fish and chips - antes de seu famoso primeiro encontro no Woolton Fête, observando com aprovação na época a identificação nascente de Lennon com a subcultura Teddy Boy.

É importante ressaltar que seu ambiente social compartilhado foi uma base importante para a parceria musical. Sean Lennon também se pergunta sobre as inseguranças de seu pai como músico e a sensação de que: “De alguma forma, ele não era oficialmente um músico de verdade, e todo mundo era”.

A resposta de McCartney é reveladora: “Acho que nenhum de nós estava, para falar a verdade. E eu acho que isso foi uma coisa muito boa e forte sobre nós, na verdade. ”

Parte da importância dos Beatles como fenômeno, e da parceria Lennon-McCartney dentro disso, foi que seu enorme sucesso industrial e criativo ajudou a enraizar a “banda” como um modus operandi para transformar a música popular em moeda cultural comum.

O modo autodidata e orientado por colegas de fazer música que emergiu do rock and roll e skiffle inicial foi solidificado à medida que a próxima geração de seus expoentes - incluindo Lennon e McCartney - aproveitou as condições sociais relaxantes à medida que os anos 50 deram lugar ao Anos 60, e fechou a lacuna entre a atividade amadora e comercial.

Empreendimentos conjuntos

Mick Jagger certa vez se referiu aos Beatles como um “monstro de quatro cabeças”. Na verdade, o próprio mito da criação dos Rolling Stones - um jovem Jagger e Keith Richards reacendendo uma amizade de infância em Estação de trem de Dartford sobre um encontro casual e um pacote de registros de blues - ocupa um lugar semelhante na narrativa histórica ao primeiro encontro de Lennon e McCartney.

Um aspecto subjacente importante de como essas parcerias funcionavam, no entanto, é que, além de surgirem da musicalidade autodidata e da confusão da vida social longe das demandas formais da escola e da sociedade adulta, elas combinaram o que até então frequentemente funções separadas - a de compositor e intérprete. Este não foi exclusivamente o caso do rock.

O papel do compositor como um marcador de autenticidade na música rock - cantando suas próprias composições - surgiu de uma fonte romântica, remontando ao século 18, de artistas como uma fonte de inspiração e valor além de meros entretenimentos. Também inspirou-se nas tradições folclóricas, à medida que cantores e compositores afirmavam sua individualidade - Bob Dylan é um caso em questão aqui.

Mas havia um crescente senso de autenticidade em bandas, residindo na associação, bem como na música. Foi importante, por exemplo, quando Ringo Starr contraiu amigdalite e foi substituído durante parte de uma turnê pela Austrália pelo baterista Jimmy Nicol. E parcerias de composição como Lennon-McCartney e Jagger, Richards (como apareceram nos créditos) estavam no centro disso.

Eles também foram fundamentais para a dinâmica de poder dentro das bandas. Havia - e há - uma vantagem financeira em ser creditado como compositor, além de ser um artista em termos de direitos e royalties decorrentes. Uma banda é uma parceria em vários níveis: social, criativo e financeiro. De fato, alguns atos reorientaram deliberadamente seus arranjos para dar conta disso.

REM, o Red Hot Chilli Peppers e U2, por exemplo, fez questão de co-creditar todos os membros da banda, independentemente de quem escreveu uma música ou passagem em particular. E o Queen mudou para tal arranjo e se afastou dos créditos individuais dos compositores, em parte como uma forma de reduzir as disputas dentro da banda sobre quais músicas escolher como singles.

Afastando-se

No caso dos Beatles, Lennon e McCartney pararam de co-escrever as canções vários anos antes de a banda realmente se separar, embora como artistas e companheiros de banda continuassem a ajudar a moldá-los no processo de produção. As tensões em um desses eixos podem ser sustentáveis. Os Beatles seguiram caminhos divergentes à medida que os anos 60 avançavam, o que é bastante natural para amigos de escola que passam pela idade adulta e começam uma família.

Mas, no final da década, divergências simultâneas nos caminhos criativos, sociais e financeiros tornaram a parceria incontrolável. “Diferenças musicais” é freqüentemente referido como um proxy de inimizade pessoal. Mas, na verdade, os vários fios costumam ser difíceis de desenredar totalmente.

No final das contas, Lennon e McCartney se complementaram como personalidades e músicos. A facilidade melódica de McCartney suavizou algumas das arestas mais ásperas de Lennon. A textura de Lennon adicionou textura e fermentou algumas das tendências mais sacarina de McCartney.

Seu legado, entretanto, era mais do que apenas musical. Seu sucesso coincidiu com, e ajudou a moldar, uma explosão da cultura jovem como empresa criativa e comercial.

Não podemos saber, é claro, o que teria acontecido se Lennon tivesse vivido até os 80 anos, especialmente considerando que - seus problemas de negócios retrocederam - seu relacionamento pessoal com McCartney havia se tornado mais caloroso novamente no início da década de 1980. Com o alvoroço dos Beatles por trás deles, eles encontraram um terreno comum sobre as questões mais prosaicas da meia-idade.

Como McCartney colocá-lo:

Conversávamos sobre como fazer pão. Coisas comuns, você sabe. Ele já tinha tido um bebê - ele teve Sean - para que pudéssemos conversar sobre bebês e família e pão e outras coisas. Então ficou um pouco mais fácil o fato de sermos amigos.

Mas o fato de que sua evolução como compositores e como amigos ocorreu em conjunto ainda é sentido no surgimento de empreendimentos musicais populares em pátios de escolas e grupos de jovens pares no rock e além.A Conversação

Sobre o autor

Adam Behr, Professor de Música Popular e Contemporânea, Universidade de Newcastle

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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