A tecnologia de neurofeedback poderia criar “mapas musicais-cérebros” individuais que auxiliam na autoterapia. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Quando ouço Shania Twain Você ainda é o único, isso me leva de volta aos 15 anos, jogando no PC do meu pai. Eu estava arrumando a bagunça depois que ele tentou [tirar a própria vida]. Ele estava ouvindo o álbum dela e eu coloquei para tocar enquanto arrumava tudo. Sempre que ouço a música, fico surpreso – a tristeza e a raiva voltam à tona.

Há um fascínio renovado pelos poderes curativos e estimulantes da memória da música. Este ressurgimento pode ser atribuído principalmente aos recentes avanços na investigação neurocientífica, que fundamentaram as propriedades terapêuticas da música, tais como a regulação emocional e o reengajamento do cérebro. Isto levou a um crescente integração da musicoterapia com tratamentos convencionais de saúde mental.

Já foi demonstrado que tais intervenções musicais ajudam pessoas com Câncer, dor crônica e depressão. As consequências debilitantes do estresse, como pressão arterial elevada e tensão muscular, também podem ser aliviado pelo poder da música.

Como fã de música e neurocientista de longa data, acredito que a música tem um estatuto especial entre todas as artes em termos da amplitude e profundidade do seu impacto nas pessoas. Um aspecto crítico é o seu poder de recuperação de memória autobiográfica – encorajar recordações muitas vezes altamente pessoais de experiências passadas. Todos nós podemos contar um caso em que uma música nos transporta de volta no tempo, reacendendo lembranças e muitas vezes imbuindo-as de uma série de emoções poderosas.

Mas a recordação melhorada também pode ocorrer em pacientes com demência, para os quais a impacto transformador da musicoterapia por vezes abre uma comporta de memórias – desde experiências de infância queridas e os aromas e sabores da cozinha de uma mãe, até tardes preguiçosas de verão passadas em família ou a atmosfera e energia de um festival de música.

Um exemplo notável é uma declaração amplamente compartilhada vídeo feita pelo Associação Música para Despertar, que supostamente apresenta a bailarina hispano-cubana Martha González Saldaña (embora tenha havido alguma controvérsia sobre sua identidade). A música do Lago dos Cisnes de Tchaikovsky parece reativar memórias queridas e até mesmo respostas motoras nesta ex-primeira bailarina, que se sente motivada a ensaiar alguns de seus antigos movimentos de dança diante das câmeras.

O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky parece reativar respostas motoras há muito não utilizadas nesta ex-bailarina.

No nosso laboratório na Northumbria University, pretendemos aproveitar estes recentes avanços da neurociência para aprofundar a nossa compreensão da intrincada ligação entre a música, o cérebro e o bem-estar mental. Queremos responder a perguntas específicas, como por que música triste ou agridoce desempenha um papel terapêutico único para algumas pessoas e quais partes do cérebro ele “toca” em comparação com composições mais felizes.

Ferramentas de pesquisa avançada como monitores de eletroencefalograma (EEG) de alta densidade nos permitem registrar como as regiões do cérebro “conversam” entre si em tempo real enquanto alguém ouve uma música ou sinfonia. Estas regiões são estimuladas por diferentes aspectos da música, desde o seu conteúdo emocional à sua estrutura melódica, das suas letras aos seus padrões rítmicos.

É claro que a resposta de todos à música é profundamente pessoal, por isso a nossa investigação também exige que os participantes do nosso estudo descrevam como uma determinada peça musical os faz sentir – incluindo a sua capacidade de encorajar uma introspecção profunda e evocar memórias significativas.

Ludwig van Beethoven proclamou certa vez: “A música é a única entrada incorpórea para o mundo superior do conhecimento que compreende a humanidade, mas que a humanidade não pode compreender”. Com a ajuda da neurociência, esperamos ajudar a mudar isso.

Uma breve história da musicoterapia

As origens antigas da música são anteriores a aspectos da linguagem e do pensamento racional. Suas raízes remontam à Era Paleolítica, há mais de 10,000 anos, quando os primeiros humanos o usavam para comunicação e expressão emocional. Achados arqueológicos incluem antigas flautas de osso e instrumentos de percussão feitos de ossos e pedras, bem como marcações que indicam a lugar mais acusticamente ressonante dentro de uma caverna e até mesmo pinturas representando encontros musicais.

A música na Era Neolítica subsequente passou por desenvolvimento significativo em assentamentos permanentes em todo o mundo. As escavações revelaram vários instrumentos musicais, incluindo harpas e instrumentos de percussão complexos, destacando a importância crescente da música em cerimónias religiosas e reuniões sociais durante este período - juntamente com o surgimento de formas rudimentares de notação musical, evidentes em tábuas de argila da antiga Mesopotâmia na Ásia ocidental.

Instrumentos musicais pré-históricos. Museu de Arqueologia Nacional/Wikimedia, CC BY-NC-SA

Os antigos filósofos gregos Platão e Aristóteles reconheceram o papel central da música na experiência humana. Platão descreveu o poder da música como um estímulo prazeroso e curativo, afirmando: “A música é uma lei moral. Dá alma ao universo, asas à mente, voo à imaginação.” De forma mais prática, Aristóteles sugeriu que: “A música tem o poder de formar o caráter e deve, portanto, ser introduzida na educação dos jovens”.

Ao longo da história, muitas culturas abraçaram os poderes curativos da música. Os antigos egípcios incorporaram a música em suas cerimônias religiosas, considerando-a uma força terapêutica. Tribos nativas americanas, como os Navajo, usavam música e dança em seus rituais de cura, contando com tambores e cantos para promover o bem-estar físico e espiritual. Na medicina tradicional chinesa, acreditava-se que tons e ritmos musicais específicos equilibravam a energia do corpo (qi) e melhoravam a saúde.

Durante a Idade Média e o Renascimento, a igreja cristã foi fundamental na popularização da “música para as massas”. O canto de hinos congregacionais permitiu que os fiéis se envolvessem em música comunitária durante os cultos da igreja. Esta expressão musical partilhada foi um meio poderoso para a devoção e o ensino religioso, preenchendo a lacuna para que uma população em grande parte não alfabetizada se conectasse com a sua fé através da melodia e das letras. O canto comunitário não é apenas uma tradição cultural e religiosa, mas também tem sido reconhecida como uma experiência terapêutica.

Nos séculos XVIII e XIX, as primeiras investigações sobre o sistema nervoso humano foram paralelas às surgimento da musicoterapia como campo de estudo. Pioneiros como o médico americano Benjamin Rush, signatário da Declaração de Independência dos EUA em 1776, reconheceu o potencial terapêutico da música para melhorar a saúde mental.

Logo depois, figuras como Samuel Mathews (um dos alunos de Rush) começaram a conduzir experimentos explorando efeitos da música no sistema nervoso, lançando as bases para a musicoterapia moderna. Este trabalho inicial forneceu o trampolim para E. Thayer Gaston, conhecido como o “pai da musicoterapia”, para promovê-la como uma disciplina legítima nos EUA. Estes desenvolvimentos inspiraram esforços semelhantes no Reino Unido, onde Maria Priestley fez contribuições significativas para o desenvolvimento da musicoterapia como um campo respeitado.

Os conhecimentos obtidos a partir destas primeiras explorações continuaram a influenciar psicólogos e neurocientistas desde então – incluindo o falecido grande neurologista e best-seller autor Oliver Sacks, que observou que:

A música pode nos tirar da depressão ou nos levar às lágrimas. É um remédio, um tônico, suco de laranja para o ouvido.

O 'efeito Mozart'

A música era a minha profissão, mas era também uma actividade especial e profundamente pessoal… Mais importante ainda, deu-me uma forma de lidar com os desafios da vida, aprendendo a canalizar os meus sentimentos e a expressá-los com segurança. A música me ensinou como pegar meus pensamentos, tanto os agradáveis ​​quanto os dolorosos, e transformá-los em algo belo.

Estudar e compreender todos os mecanismos cerebrais envolvidos na audição de música e seus efeitos requer mais do que apenas neurocientistas. Nossa equipe diversificada inclui especialistas em música como Dimana Kardzhieva (citada acima), que começou a tocar piano aos cinco anos e estudou na Escola Nacional de Música de Sófia, na Bulgária. Agora psicóloga cognitiva, a sua compreensão combinada da música e dos processos cognitivos ajuda-nos a aprofundar os mecanismos complexos através dos quais a música afecta (e acalma) as nossas mentes. Um neurocientista sozinho pode falhar nesse esforço.

O ponto de partida da nossa investigação foi o chamado “efeito Mozart” – a sugestão de que a exposição a composições musicais complexas, especialmente peças clássicas, estimula a actividade cerebral e, em última análise, melhora as habilidades cognitivas. Embora tenha havido resultados mistos subsequentes sobre se o efeito Mozart é real, devido aos diferentes métodos utilizados pelos investigadores ao longo dos anos, este trabalho desencadeou, no entanto, avanços significativos na nossa compreensão do efeito da música no cérebro.

Ouvir a Sonata para Dois Pianos em Ré de Mozart foi encontrado em um estudo para melhorar as habilidades cognitivas.

No estudo original de 1993 realizado por Frances Rauscher e colegas, os participantes experimentaram um aprimoramento na capacidade de raciocínio espacial depois de apenas dez minutos ouvindo a Sonata para Dois Pianos em D.

In nosso estudo de 1997, que usou o de Beethoven segunda sinfonia e a faixa instrumental do guitarrista de rock Steve Vai Pelo amor de Deus, encontramos efeitos diretos semelhantes em nossos ouvintes – medidos tanto por EEG atividade associada aos níveis de atenção e à liberação do hormônio dopamina (o mensageiro do cérebro para sentimentos de alegria, satisfação e reforço de ações específicas). A nossa investigação descobriu que a música clássica, em particular, aumenta a atenção à forma como processamos o mundo que nos rodeia, independentemente da experiência ou preferências musicais de alguém.

A beleza da metodologia EEG reside na sua capacidade de rastrear processos cerebrais com precisão de milissegundos – permitindo-nos distinguir as respostas neurais inconscientes das conscientes. Quando mostramos repetidamente formas simples a uma pessoa, descobrimos que a música clássica acelerou o processamento inicial (pré-300 milissegundos) desses estímulos. Outras músicas não tiveram o mesmo efeito – nem o conhecimento prévio ou o gosto por música clássica dos nossos sujeitos. Por exemplo, tanto os músicos profissionais de rock como os músicos clássicos que participaram no nosso estudo melhoraram os seus processos cognitivos automáticos e inconscientes enquanto ouviam música clássica.

Mas também encontramos efeitos indiretos relacionados à excitação. Quando as pessoas mergulham na música de que gostam pessoalmente, elas experimentam uma mudança dramática em seu estado de alerta e humor. Este fenômeno compartilha semelhanças com o aumento do desempenho cognitivo frequentemente associado a outras experiências agradáveis.

As Quatro Estações de Vivaldi na íntegra.

Em um estudo posterior, exploramos a influência particular de “música do programa”- o termo para música instrumental que “carrega algum significado extramusical” e que se diz possuir uma capacidade notável de envolver memória, imaginação e autorreflexão. Quando nossos participantes ouviram Quatro Estações de Antonio Vivaldi, relataram ter experimentado uma representação vívida da mudança das estações através da música – incluindo aqueles que não estavam familiarizados com estes concertos. Nosso estudo concluiu, por exemplo, que:

A primavera – particularmente o bem reconhecido, vibrante, emotivo e edificante primeiro movimento – teve a capacidade de melhorar o estado de alerta mental e as medidas cerebrais de atenção e memória.

O que está acontecendo dentro do nosso cérebro?

As qualidades emocionais e terapêuticas da música estão altamente relacionadas à liberação de substâncias neuroquímicas. Vários deles estão associados à felicidade, incluindo oxitocina, serotonina e endorfinas. No entanto, a dopamina é fundamental para as propriedades melhoradoras da música.

Ela desencadeia a liberação de dopamina em regiões do cérebro dedicadas a recompensa e prazer, gerando sensações de alegria e euforia semelhantes ao impacto de outras atividades prazerosas, como comer ou fazer sexo. Mas, ao contrário destas atividades, que têm um valor claro relacionado com a sobrevivência e a reprodução, a vantagem evolutiva da música é menos óbvia.

A sua forte função social é reconhecida como o principal factor do desenvolvimento e preservação da música nas comunidades humanas. Portanto, esta qualidade protetora pode explicar por que ela utiliza os mesmos mecanismos neurais que outras atividades prazerosas. O sistema de recompensa do cérebro consiste em regiões interconectadas, com o nucleus accumbens servindo como sua potência. Está situado profundamente na região subcortical e a sua localização sugere o seu envolvimento significativo no processamento de emoções, dada a sua proximidade com outras regiões-chave relacionadas com esta.

Quando nos envolvemos com música, seja tocando ou ouvindo, o núcleo accumbens responde aos seus aspectos prazerosos desencadeando a liberação de dopamina. Este processo, conhecido como via de recompensa da dopamina, é fundamental para experimentar e reforçar emoções positivas, como os sentimentos de felicidade, alegria ou excitação que a música pode trazer.

Ainda estamos aprendendo sobre o impacto total da música em diferentes partes do cérebro, como explica Jonathan Smallwood, professor de psicologia na Queen's University, Ontário:

A música pode ser complicada de entender do ponto de vista da neurociência. Uma peça musical abrange muitos domínios que normalmente são estudados isoladamente – como função auditiva, emoção, linguagem e significado.

Dito isto, podemos ver como o efeito da música no cérebro vai além do mero prazer. O amígdala, uma região do cérebro conhecida pelo seu envolvimento na emoção, gera e regula respostas emocionais à música, desde a nostalgia reconfortante de uma melodia familiar até à excitação estimulante de uma sinfonia crescente ou ao medo arrepiante de uma melodia misteriosa e assustadora.

Estudos também demonstrou que, quando estimuladas pela música, estas regiões podem encorajar-nos a ter memórias autobiográficas que suscitam uma autorreflexão positiva que nos faz sentir melhor – como vimos no vídeo da ex-bailarina Martha González Saldaña.

Nossa própria pesquisa aponta para a hipocampo, crucial para a formação da memória, como a parte do cérebro que armazena memórias e associações relacionadas à música. Simultaneamente, o córtex pré-frontal, responsável pelas funções cognitivas superiores, colabora estreitamente com o hipocampo para recuperar essas memórias musicais e avaliar o seu significado autobiográfico. Durante a audição musical, esta interação entre os centros de memória e emoções do cérebro cria uma experiência poderosa e única, elevando a música a um estímulo distinto e prazeroso.

As artes visuais, tal como as pinturas e as esculturas, carecem do envolvimento temporal e multissensorial da música, diminuindo a sua capacidade de formar ligações de memória emocional fortes e duradouras. A arte pode evocar emoções e memórias, mas muitas vezes permanece enraizada no momento. A música – talvez de forma única – forma memórias duradouras e carregadas de emoção que podem ser evocadas com a repetição de uma determinada música anos depois.

Perspectivas pessoais

A musicoterapia pode mudar a vida das pessoas de maneiras profundas. Tivemos o privilégio de ouvir muitas histórias pessoais e reflexões dos participantes do nosso estudo e até mesmo dos nossos pesquisadores. Em alguns casos, como as memórias da tentativa de suicídio de um pai suscitadas por You're Still The One, de Shania Twain, esses são relatos profundos e profundamente pessoais. Eles nos mostram o poder da música para ajudar a regular as emoções, mesmo quando as memórias que ela desperta são negativas e dolorosas.

Diante de graves desafios físicos e emocionais, outro participante do nosso estudo explicou como sentiu um aumento inesperado no seu bem-estar ao ouvir uma faixa favorita do seu passado – apesar do conteúdo aparentemente negativo do título e da letra da música:

O exercício foi crucial para mim após o AVC. No meio do meu treino de reabilitação, sentindo-me deprimido e com dor, um velho favorito, O que eu fiz para merecer isso? dos Pet Shop Boys, me deu um impulso instantâneo. Isso não apenas levantou meu ânimo, mas também fez meu coração disparar de excitação – eu podia sentir o arrepio da motivação correndo em minhas veias.

Os Pet Shop Boys deram motivação adicional a um treino de reabilitação pós-AVC.

A música pode servir como uma válvula de escape catártica, uma fonte de empoderamento, permitindo aos indivíduos processar e lidar com as suas emoções, ao mesmo tempo que proporciona consolo e libertação. Um participante descreveu como uma música pouco conhecida de 1983 serve como um indutor deliberado de humor – uma ferramenta para aumentar o seu bem-estar:

Sempre que estou triste ou precisando de uma ajuda, eu toco Dolce Vita de Ryan Paris. É como um botão mágico para gerar emoções positivas dentro de mim – sempre me levanta em questão de momentos.

Como cada pessoa tem seus próprios gostos e conexões emocionais com certos tipos de música, uma abordagem personalizada é essencial ao projetar intervenções de musicoterapia, para garantir que elas ressoem profundamente nos indivíduos. Mesmo relatos pessoais de nossos pesquisadores, como este de Sam Fenwick, provaram ser frutíferos na geração de hipóteses para trabalhos experimentais:

Se eu tivesse que escolher uma única música que realmente tocasse o acorde, seria Alpenglow do Nightwish. Essa música me dá arrepios. Não posso deixar de cantar junto e toda vez que faço isso, meus olhos ficam cheios de lágrimas. Quando a vida é boa, desencadeia sentimentos de força interior e me lembra a beleza da natureza. Quando me sinto deprimido, isso inspira uma sensação de saudade e solidão, como se eu estivesse tentando superar meus problemas sozinho, quando realmente preciso de algum apoio.

Estimulada por tais observações, a nossa última investigação compara os efeitos da música triste e alegre nas pessoas e nos seus cérebros, a fim de compreender melhor a natureza destas diferentes experiências emocionais. Descobrimos que melodias sombrias podem ter efeitos terapêuticos específicos, oferecendo aos ouvintes uma plataforma especial para libertação emocional e introspecção significativa.

Explorando os efeitos da música alegre e triste

Inspirando-se em caso em experiências cinematográficas emocionalmente intensas, recentemente publicou um estudo destacando os efeitos de composições musicais complexas, particularmente as Quatro Estações de Vivaldi, nas respostas de dopamina e nos estados emocionais. Isto foi projetado para nos ajudar a entender como a música alegre e triste afeta as pessoas de diferentes maneiras.

Um grande desafio foi como medir os níveis de dopamina dos nossos participantes de forma não invasiva. A imagem cerebral funcional tradicional tem sido uma ferramenta comum para rastrear a dopamina em resposta à música – por exemplo, imagens de tomografia por emissão de pósitrons (PET). No entanto, isto envolve a injeção de um radiotraçador na corrente sanguínea, que se liga aos receptores de dopamina no cérebro. Tal processo também tem limitações em termos de custo e disponibilidade.

No campo da psicologia e da pesquisa sobre dopamina, uma abordagem alternativa e não invasiva envolve estudar a frequência com que as pessoas piscam e como a taxa de piscar varia quando diferentes músicas são tocadas.

Piscar é controlado pelo Gânglios basais, uma região do cérebro que regula a dopamina. A desregulação da dopamina em condições como a doença de Parkinson pode afetar a taxa regular de piscar de olhos. Estudos descobriram que indivíduos com Parkinson frequentemente apresentam taxas de intermitência reduzidas ou aumento da variabilidade nas taxas de intermitência, em comparação com indivíduos saudáveis. Estas descobertas sugerem que a taxa de intermitência pode servir como um indicador indireto da liberação ou deficiência de dopamina.

Embora a taxa de intermitência possa não fornecer o mesmo nível de precisão que as medições neuroquímicas diretas, ela oferece uma medida substituta prática e acessível que pode complementar as técnicas de imagem tradicionais. Esta abordagem alternativa mostrou-se promissora no aumento da nossa compreensão do papel da dopamina em vários processos cognitivos e comportamentais.

Nosso estudo revelou que o sombrio Movimento de inverno provocou uma resposta de dopamina particularmente forte, desafiando nossas noções preconcebidas e lançando luz sobre a interação entre música e emoções. Provavelmente você poderia ter previsto uma resposta intensificada ao familiar e edificante Concerto de primavera, mas não foi assim.

Descobriu-se que o movimento de inverno de Vivaldi provoca uma resposta de dopamina particularmente forte.

Nossa abordagem foi além da medição da dopamina para obter uma compreensão abrangente dos efeitos da música triste e alegre. Nós também usamos Análise de rede EEG estudar como diferentes regiões do cérebro se comunicam e sincronizam suas atividades enquanto ouvem músicas diferentes. Por exemplo, regiões associadas à apreciação da música, ao desencadeamento de emoções positivas e à recuperação de ricas memórias pessoais podem “conversar” entre si. É como assistir ao desenrolar de uma sinfonia de atividade cerebral, à medida que os indivíduos experimentavam subjetivamente uma gama diversificada de estímulos musicais.

Em paralelo, autorrelatos de experiências subjetivas nos deu insights sobre o impacto pessoal de cada peça musical, incluindo o período de pensamento (passado, presente ou futuro), seu foco (próprio ou outros), sua forma (imagens ou palavras) e seu conteúdo emocional. Categorizar esses pensamentos e emoções e analisar sua correlação com os dados cerebrais pode fornecer informações valiosas para futuras intervenções terapêuticas.

NOSSO dados preliminares revela que a música alegre desperta pensamentos presentes e orientados para o futuro, emoções positivas e um foco externo nos outros. Esses pensamentos foram associados ao aumento da atividade cerebral frontal e à redução da atividade cerebral posterior. Em contraste, as melodias tristes causaram uma reflexão autocentrada sobre eventos passados, alinhando-se com o aumento da atividade neural em áreas do cérebro ligadas à introspecção e à recuperação de memória.

Então, por que a música triste tem o poder de impactar o bem-estar psicológico? A experiência imersiva de melodias sombrias fornece uma plataforma para liberação e processamento emocional. Ao evocar emoções profundas, a música triste permite que os ouvintes encontrem consolo, introspectem e naveguem com eficácia em seus estados emocionais.

Esta compreensão constitui a base para o desenvolvimento de futuras intervenções de musicoterapia direcionadas que atendam pessoas que enfrentam dificuldades de regulação emocional, ruminação e até depressão. Em outras palavras, até a música triste pode ser uma ferramenta de crescimento e reflexão pessoal.

O que a musicoterapia pode oferecer no futuro

Embora não seja uma panaceia, ouvir música oferece efeitos terapêuticos substanciais, levando potencialmente a uma maior adoção de sessões de musicoterapia juntamente com a psicoterapia tradicional. A integração da tecnologia na musicoterapia, nomeadamente através de serviços emergentes baseados em aplicações, está preparada para transformar a forma como as pessoas acedem a intervenções musicais terapêuticas personalizadas e a pedido, proporcionando um caminho conveniente e eficaz para o auto-aperfeiçoamento e o bem-estar.

E olhando ainda mais adiante, a integração da inteligência artificial (IA) tem o potencial de revolucionar a musicoterapia. A IA pode adaptar dinamicamente as intervenções terapêuticas com base na evolução das respostas emocionais de uma pessoa. Imagine uma sessão de terapia que utiliza IA para selecionar e ajustar músicas em tempo real, adaptadas com precisão às necessidades emocionais do paciente, criando uma experiência terapêutica altamente personalizada e eficaz. Estas inovações estão preparadas para remodelar o campo da musicoterapia, liberando todo o seu potencial terapêutico.

Além disso, uma tecnologia emergente chamada neurofeedback mostrou-se promissor. O neurofeedback envolve observar o EEG de uma pessoa em tempo real e ensiná-la como regular e melhorar seus padrões neurais. A combinação desta tecnologia com a musicoterapia poderia permitir às pessoas “mapear” as características musicais que são mais benéficas para elas e, assim, compreender a melhor forma de se ajudarem.

Em cada sessão de musicoterapia, o aprendizado ocorre enquanto os participantes recebem feedback sobre o estado de sua atividade cerebral. A atividade cerebral ideal associada ao bem-estar e também a qualidades musicais específicas – como o ritmo, o andamento ou a melodia de uma peça – é aprendida ao longo do tempo. Esta abordagem inovadora está sendo desenvolvida em nosso laboratório e em outros lugares.

Como acontece com qualquer forma de terapia, é fundamental reconhecer as limitações e diferenças individuais. No entanto, existem razões convincentes para acreditar que a musicoterapia pode levar a novos avanços. Avanços recentes em metodologias de pesquisa, impulsionados em parte pelas contribuições do nosso laboratório, aprofundaram significativamente a nossa compreensão de como a música pode facilitar a cura.

Estamos começando a identificar dois elementos centrais: a regulação emocional e a poderosa ligação com memórias autobiográficas pessoais. Nossa pesquisa em andamento concentra-se em desvendar as intrincadas interações entre esses elementos essenciais e as regiões específicas do cérebro responsáveis ​​pelos efeitos observados.

É claro que o impacto da musicoterapia vai além desses novos desenvolvimentos nas neurociências. O puro prazer de ouvir música, a ligação emocional que ela promove e o conforto que proporciona são qualidades que vão além do que só pode ser medido por métodos científicos. A música influencia profundamente as nossas emoções e experiências básicas, transcendendo a medição científica. Fala ao cerne da nossa experiência humana, oferecendo impactos que não podem ser facilmente definidos ou documentados.

Ou, como disse perfeitamente um dos participantes do nosso estudo:

A música é como aquele amigo confiável que nunca me decepciona. Quando estou deprimido, ele me levanta com sua doce melodia. No caos, acalma com um ritmo suave. Não está apenas na minha cabeça; é uma [mágica] comovente. A música não tem limites – um dia ela vai me tirar do fundo sem esforço, e no dia seguinte ela pode melhorar cada momento da atividade em que estou envolvido.

Leigh Riby, Professor de Neurociência Cognitiva, Departamento de Psicologia, Universidade Northumbria, Newcastle

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