Aprender como reagimos ao ritmo pode levar a aplicações terapêuticas. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Quando o 1972 de Stevie Wonder toca “Superstition”, você pode se ver balançando a cabeça, batendo os pés e talvez até dançando junto. Esse fenômeno é generalizado e aparentemente automático, mas por que os humanos reagem consistentemente dessa forma a certas músicas ainda não está claro. As questões sobre por que e como a música pode nos fazer querer mudar levaram muitos musicologistas, psicólogos e neurocientistas ao estudo do groove.

Superstition - Stevie Wonder, do álbum 1972, Talking Book.

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Groove foi definido por pesquisadores como o desejo prazeroso de se mudar para a música. Por isso, somos obrigados a tocar ou dançar junto com a música e por que se sente bem em mudar para a música? E por que essa compulsão provocaria prazer?

Não é novidade que a pesquisa mostrou consistentemente que ritmo é crucial para o sulco. Mas a música não é apenas ritmo, é harmonia, melodia, timbre, estrutura, performance e muitas outras coisas. Em um conjunto de estudos, o primeiro dos quais recentemente publicado em PLOS One, meus colegas e eu nos propusemos a ir além do ritmo e, ao fazê-lo, tentar desemaranhar os componentes emotivos e motores do groove.

Ritmo e groove

O termo groove provavelmente traz à mente certos tipos de ritmos ou certas maneiras pelas quais os ritmos são tocados. Sabemos que existem dois importantes drivers rítmicos de groove: uma batida regular e sincopação.

Uma batida regular é a espinha dorsal de um ritmo em que outras partes do ritmo se baseiam. Sua regularidade permite que um ouvinte ou jogador preveja o tempo de futuras anotações, facilitando a sincronização de seus movimentos com a música e entre si.

No entanto, não precisa haver uma nota em cada batida para percebermos ou 'sentirmos' a batida. Quando as notas caem entre as batidas em vez de batidas, chamamos isso de sincopação. As sincopações trabalham contra a pulsação criando uma tensão entre previsibilidade e imprevisibilidade. É essa tensão que nos atrai e nos leva a nos envolvermos com a música.

No entanto, como meu colaborador Maria Witek - um pesquisador sênior da Universidade de Birmingham - mostrou que não apenas qualquer quantidade de sincopagem funcionará para colocar as pessoas na pista de dança. Em um estudo seminal, ela pediu para as pessoas ouvirem ritmos diferentes do 50 cobrindo uma ampla gama de graus de sincopação. Depois de ouvir cada ritmo, os participantes avaliaram o quanto queriam se mexer e quanto prazer sentiam. Quando essas classificações são plotadas em relação ao grau de síncope, um padrão claro em forma de U invertido emerge. Ou seja, as classificações são mais altas para ritmos com um grau médio de sincopação.

Alterar o grau de sincope afeta nossa resposta à música. Maria Witek, Autor fornecida

Encontrar o ponto ideal

Isso sugere que há um ponto ótimo. Demasiada síncope e perdemos a batida, o ritmo se torna muito imprevisível e não podemos mais sincronizar com ele. Sem síncope, o ritmo se torna previsível e chato demais, como um metrônomo. Este nível ideal de tensão entre sincopação e batimento nos encoraja a nos envolvermos com a música. Somos obrigados a testar nossas previsões de quando futuras notas podem ocorrer. E que melhor maneira de testar nossas previsões sobre como um ritmo se desdobrará do que para mudar para ele!

Mas e os outros aspectos da música? Por exemplo, se variarmos a complexidade dos acordes, veremos um padrão U invertido? E o ponto ideal para ritmos e acordes trabalharão juntos para aumentar a sensação de groove?

Escolhemos investigar a harmonia (notas simultâneas formando um acorde) no contexto do groove, porque é um forte fator emotivo na música. Um único acorde pode nos fazer sentir felizes ou tensos e até transmitir emoções complexas, como a nostalgia. Por outro lado, não é provável que um único acorde faça você querer se mover, independentemente de sua complexidade. Isso nos permitiu investigar se os aspectos emotivos e motores do sulco são afetados diferencialmente.

Para tanto, montamos um estudo on-line onde os participantes ouviam trechos musicais que variavam em três níveis de sincopação e três níveis de complexidade harmônica. Depois de ouvir cada trecho, os participantes avaliaram o quanto queriam se mexer e quanto prazer sentiam.

Estudando harmonia

Nossos resultados mostraram um padrão U invertido entre as classificações e a complexidade rítmica (mas não harmônica). No entanto, descobrimos que o ritmo e a harmonia trabalhavam juntos, de tal forma que o ritmo tinha o efeito mais forte sobre as classificações quando acoplado a acordes de média complexidade.

Estes resultados apoiaram nossa ideia de que os dois aspectos do sulco podem ser afetados diferencialmente. O ritmo era o principal impulsionador, pois afetava fortemente o prazer e o desejo de se mover. A harmonia, por outro lado, afetava principalmente o componente emotivo do groove, que por sua vez aumentava o desejo de se mover. Portanto, aumentando o prazer, harmonias agradáveis ​​aumentaram a possibilidade de groove.

Em um estudo de acompanhamento que ainda não foi publicado, pedimos aos participantes que ouvissem alguns dos mesmos trechos e fizessem os mesmos tipos de classificação que no estudo acima. No entanto, desta vez eles fizeram isso durante a ressonância magnética funcional.

Isso nos permitiu investigar como as regiões do cérebro envolvidas nos diferentes aspectos do groove interagem. Além disso, relacionamos essas interações aos níveis de complexidade e às próprias classificações dos participantes. Ao fazer a conexão entre o groove dos aspectos musicais, as classificações dos participantes e sua atividade cerebral, podemos dar um passo à frente para caracterizar completamente a experiência do groove.

Música e terapia

A pesquisa sobre o sulco também tem potenciais aplicações terapêuticas. Por exemplo, o uso de música rítmica para tratar os sintomas motores da doença de Parkinson, como problemas com a marcha mostrou resultados promissores. A pesquisa Groove tem o potencial de esclarecer as conexões entre música, movimento e prazer que podem ser cruciais para entender e melhorar as terapias baseadas no ritmo. Além disso, a pesquisa do groove pode ajudar a maximizar a diversão da música usada nesse tipo de terapia, o que poderia aumentar a motivação do paciente e melhorar a experiência terapêutica.

Sobre o autor

Tomas Matthews, PhD Candidate, Concordia University

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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