'The Scream', de Edvard Munch, versão litográfica colorida à mão de 1895. (Museu Munch), CC BY
Poucas obras de arte são tão icônicas quanto O grito, do artista norueguês Edvard Munch (1863-1944). A combinação de boca aberta, olhos bem abertos e duas mãos levantadas nas bochechas se tornou um significante quase universal de choque e medo existencial, ajudado pelas franquias de filmes dos anos 1990, como Gritar e Home Alone. Sem mencionar o grito emoji ????.
Nessas "coronatimes", O grito assumiu um novo significado, convocado mais uma vez para representar nossas ansiedades de doenças e morte, de recessão econômica e de colapso social.
Versões de O grito proliferaram online. tem Screams de máscaras ou mesmo como máscaras faciais. tem Screams ansioso por lavar as mãos e tocar o rosto e Screams com olhos desenhado na forma agora reconhecível do coronavírus. Figuras gritantes são cidades em fuga e instituições financeiras. Eles são acumular papel higiênico e desinfetante para as mãos.
Imagens comoventes
A maioria desses coronavírus Gritar as imagens exploram nossos medos coletivos e os transformam através do humor. Mas há imagens mais pungentes também. Considere um "Distanciamento social" Gritar criado por Hrag Vartanian, editor-chefe do site de arte Hyperallergic.
Vartanian alterou digitalmente a imagem para que apenas um único indivíduo permaneça em segundo plano.
Vartanian disse:
"Eu queria criar algo chocante que nos lembra de olhar para coisas familiares de novas maneiras, assim como estamos fazendo com nossas vidas na era do distanciamento social".
E então há Rito de Expulsão da Peste 2020, uma colagem de fotos do fotógrafo Wu Guoyong, de Shenzhen. Depois de colaborar com Luo Dawei, que administra a plataforma fotográfica Fengmian, para curar uma série de retratos de família do ano novo chinês em quarentena, Wu reuniu 3,500 imagens de bloqueio para criar um coletivo Gritar.
Rito de Expulsão da Peste 2020 coloca questões profundas: se todos estamos gritando e se imaginamos todos gritando, é possível nos sentirmos menos sozinhos? E se todos estivermos gritando juntos, de que outra forma podemos agir coletivamente nesses tempos?
"Tremendo de angústia"
Versão pastel de Edvard Munch, 'The Scream', 1895. (Wikimídia), CC BY
Após numerosos esboços e algumas falsas partidas, Munch concluiu uma primeira versão do O grito em 1893, enquanto morava em Berlim, onde seu círculo de vanguarda entusiasticamente recebido como uma personificação da angústia moderna que beira a doença mental.
Cuidadosamente concebido para o máximo efeito emocional, Munch pretendia que o trabalho fosse uma imagem poderosa que representasse uma intensa experiência emocional que ele teve ao caminhar ao longo de um fiorde na Noruega, sua terra natal. Ele também tentou colocar essa experiência em palavras:
“Eu estava andando pela estrada com dois amigos - o sol estava se pondo - senti uma onda de tristeza - o céu de repente ficou vermelho-sangue. Parei, encostei-me na cerca cansada até a morte ... Meus amigos continuaram - parados ali tremendo de angústia - e senti como se um vasto e interminável grito passasse pela natureza. ”
Munch criou mais três versões do O grito, um litografia e um pastel em 1895, e outro pintura, provavelmente em 1910.
O grito tem uma história dramática. A versão de 1893 foi roubado e depois recuperado em 1994. Dez anos depois, a versão de 1910 também foi roubada e recuperada, embora danificado. Em 2012, a versão pastel foi leiloado pelo valor recorde de quase US $ 120 milhões. Agora, conforme relatado pelo Guardian, os conservadores recomendam que a pintura de 1910 praticar seu próprio distanciamento físico para evitar maiores danos da respiração humana.
Olhando fixamente, figuras de boca aberta
Detalhe do desenho legendado 'Influenca' (Influenza), cerca de 1890, de Edvard Munch. (Museu Munch)
Ao longo de sua longa carreira, Munch frequentemente representado o desespero e o medo provocados por doenças mortais ainda não bem compreendidas pela medicina moderna, incluindo tuberculose, sífilis e gripe. Uma figura encarada, de boca aberta, muitas vezes alienada de seu corpo, recorria a essas representações.
Antes O grito, Munch produziu um desenho em um de seus primeiros cadernos, provavelmente um auto-retrato, e com a legenda "Influenca". Uma figura dobrada, assustada e assustadora, olha para nós de um espelho. Seus olhos estão bem abertos e sua língua está saindo. Talvez ele esteja dizendo "aaahhh" e esperando um diagnóstico.
Munch sofria de problemas pulmonares e brônquicos durante a vida dele, possivelmente relacionado à tuberculose que matou sua mãe e irmã quando ele era criança. Em 1919, ele foi um dos os poucos artistas a responder à pandemia mundial de gripe. Em um grande auto-retrato simplesmente intitulado Gripe espanhola, o artista vira a cabeça para o espectador, os olhos estranhamente vazios e abre a boca para ... o quê? Falar? Tosse? Ofegam por respiração? Grito?
Ascensão no status de culto
O grito ganhou seu status de culto somente após a morte do artista em 1944.
Capa da revista 'Time', 31 de março de 1961. (Revista Time)
Enquanto a história completa de seu surgimento na cultura popular ainda precisa ser contada, os principais momentos iniciais são provavelmente um Horário capa de revista de 1961 com o banner "Culpa e Ansiedade" e uma Livro 1973 por Reinhold Heller sobre a pintura icônica de Munch.
Nos últimos anos, O grito foi usado para aumentar a conscientização sobre mudança climáticaà crítica e protesto Brexit, bem como a presidência de Donald Trump nos Estados Unidos.
A ansiedade sobre a proliferação nuclear também fala através O grito. Em 2009, o designer gráfico Małgorzata Błdowska transformou o sinal de perigo nuclear instantaneamente reconhecível em um mashup icônico para o pôster. Emergência Nuclear. O design marcante tornou-se desde então comum em eventos antinucleares.
Os manifestantes carregam uma faixa com o mashup do símbolo nuclear inspirado em Munch, de Mažgorzata Bādowska, durante uma manifestação antinuclear em Taipei, Taiwan, em março de 2015. (Foto AP / Chiang Ying-ying)
Uma linguagem visual comum
Podemos recorrer às artes para nos acalmar em tempos de crise e estresse. Mas nesses mesmos tempos, a história mostrou que a arte pode nos ajudar a expressar ou lidar com emoções difíceis, incluindo aqueles decorrentes de nossas experiências de doença.
A circulação global via Internet de O grito está se intensificando em uma era de instabilidade política e uma pandemia possibilitada pela globalização. A crescente viralidade de O grito demonstra a necessidade contínua de uma linguagem visual comum para se comunicar e lidar com o que muitos mais temem: a vulnerabilidade compartilhada de ter um corpo que pode ficar doente, sofrer e morrer.
Sobre o autor
Allison Morehead, Professor Associado de História da Arte e no Programa de Pós-Graduação em Estudos Culturais, Universidade da Rainha, Ontário
Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.
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