Explorar a educação musical revela como as crianças pequenas percebem o mundo e expressam sua criatividade. Por meio da composição guiada, os alunos aprendem a conectar suas emoções e imaginação, desenvolvendo empatia e autoconhecimento. Este artigo discute os processos envolvidos no ensino da música, desde a exploração inicial até as complexidades da composição, destacando o profundo impacto no desenvolvimento pessoal e social.

Neste artigo

• Quais são os desafios que as crianças pequenas enfrentam na compreensão da música?
• Como as crianças desenvolvem sua criatividade musical?
• Quais métodos facilitam a composição musical eficaz em estudantes?
• Como a educação musical pode ser aplicada para promover a empatia e a autoconsciência?
• Quais são as limitações do ensino de música para crianças pequenas?

Incentivando a criatividade musical em jovens aprendizes

Por Mandy Stefanakis

Sou educadora musical. Ao facilitar a criação musical dos alunos, incentivo a exploração de contextos do mundo real, frequentemente abordando questões presentes no programa de sala de aula.

Ao perguntar a crianças de seis anos por que a água desce da montanha, uma das respostas que recebi foi: "porque assim não precisamos subir a montanha para buscá-la". Crianças dessa idade frequentemente concebem os atributos físicos do mundo como algo divino, criado para servir aos humanos, ou até mesmo apenas para elas.

É maravilhoso observar o mundo se abrir gradualmente para incluir outras pessoas além da família e as paisagens que nos são trazidas de longe pelo poder da invenção. Aos poucos, o mundo parece substancialmente maior e os indivíduos precisam encontrar seu lugar nele. Alguns aceitam esse desafio com mais facilidade do que outros, mesmo na idade adulta.

Nós criamos o nosso mundo. Tentamos moldá-lo de acordo com as nossas necessidades – talvez um resquício do nosso egoísmo infantil.

Quando as crianças ficam um pouco mais velhas, peço que olhem ao redor do quarto e me digam se encontram algo que não foi inventado pelos humanos. Depois de muita reflexão, geralmente chegam à conclusão de que é a poeira, o que é uma resposta justa. Lembro-lhes que não teríamos nosso planeta sem ela.

A outra resposta típica deles é o ar. E então eu aponto para as saídas de ar-condicionado. Então, a poeira reina. Mas isso leva a uma discussão sobre a importância da atividade criativa para os seres humanos e também sobre os momentos criativos acidentais; o climatizador também aquece o planeta.

A criatividade musical proporciona um meio pelo qual os alunos podem explorar sua percepção auditiva de si mesmos e do ambiente ao seu redor. A música é pura abstração, a escultura do som em alguma forma significativa.

Crescendo em direção à composição

Ao longo do tempo, aprendi que as crianças percorrem uma série de processos em sua composição. Elas não progridem no mesmo ritmo, nem mesmo da mesma maneira, mas é possível orientá-las em sua capacidade de imaginar e usar técnicas musicais, bem como na compreensão de uma complexidade crescente, como afirmam os educadores musicais Jackie Wiggins e Magne I Espeland. descreve como “andaimes engenhosos”.

Crianças muito pequenas ainda não desaprenderam a conexão entre seus corpos, seus sentidos e sua cognição (seus eus corporificados) e adoram a sensação, o tato, de uma variedade de sons.

Crianças nos anos preparatórios da escola ainda podem se sentir atraídas por um tambor grande, mesmo que a tarefa seja imitar o som da água corrente. Mas elas são incentivadas a encontrar maneiras de tocar o tambor para descobrir sons apropriados para o tema que está sendo explorado.

Nesta fase, as crianças preferem desenvolver narrativas musicais ou imitações de sons. Eu incentivo a percepção dos elementos da música, pedindo aos grupos que trabalhem em aspectos contrastantes de um mesmo tema.

Ouvimos música ou assistimos a filmes com música de acompanhamento para que os alunos se envolvam ainda mais com o assunto e possam captar ideias sobre como os compositores fazem escolhas sonoras. Podemos analisar ambientes contrastantes, como o deserto e a floresta tropical, ou comparar musicalmente animais de pequeno e grande porte.

Passamos por um processo com o qual as crianças se familiarizam. Mapas mentais são construídos e, em seguida, grupos são formados para desenvolver um plano. Há experimentação com ideias e instrumentos até que se chegue a um consenso na formulação de uma peça.

Os alunos ensaiam. Sons ou trechos são alterados. Há mais ensaios.

As composições são gravadas e são dadas orientações, frequentemente sobre técnica de execução ou equilíbrio entre as partes. Após o aprimoramento, há mais gravações e os alunos refletem sobre seu trabalho. Eles se familiarizam com essa rotina e, como resultado, muitas vezes conseguem estruturar seu próprio aprendizado de forma eficaz.

Música e Empatia

O filósofo Matthew Beard escreveu No ano passado, participei de um programa no The Conversation sobre a capacidade imaginativa necessária para a empatia. Mas a imaginação pode ser multifacetada.

Os músicos tendem a ter uma boa percepção espacial. Eles conseguem conceber a reconfiguração de um objeto tridimensional no espaço. Isso requer imaginação, mas não emoção. A empatia requer ambas.

Em última análise, queremos vivenciar a música porque ela nos emociona como ouvintes, intérpretes e compositores. Os compositores precisam encontrar maneiras de combinar o pensamento imaginativo com a transmissão de sentimentos.

Apresento aos alunos do ensino fundamental II desafios musicais mais complexos. Como podemos nos colocar no lugar do outro e expressar musicalmente sentimentos como silêncio, calma, tristeza, alegria e fome?

Curiosamente, constato que essa exploração incentivada de conceitos abstratos por meio de uma linguagem abstrata desenvolve nos alunos as técnicas para saber como imergir o ouvinte na sensação de algo.

Eles então se tornam mais capazes de empregar essas técnicas ao trabalhar com temas menos abstratos. Podem retratar o ímpeto dos trens ou a imponência dos Pilares da Criação. Pensam como compositores.

A redação estimula os alunos no pensamento criativo, na construção da identidade, na autorreflexão, na empatia, na conexão, na negociação, na colaboração, na expressão e na comunicação – todas, a meu ver, qualidades humanas importantes.

E ainda não conheci um aluno que não se envolva completamente nesse processo.

Sobre o autor

Mandy Stefanakis é professora de educação musical na Universidade Deakin. Anteriormente, foi diretora de música na Christ Church Grammar School. Ela lecionou música nos níveis pré-escolar, fundamental e médio, e também ministrou aulas de educação musical na Universidade de Melbourne, onde obteve seu mestrado em educação.

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

Resumo do artigo

A educação musical desempenha um papel fundamental no desenvolvimento da criatividade e da empatia nas crianças. Os educadores devem priorizar métodos estruturados e acolhedores para enriquecer as experiências musicais dos alunos.

#InnerSelfcom #EducaçãoMusical #DesenvolvimentoInfantil #EmpatiaAtravésDaArte #PensamentoCriativo #HabilidadesDeComposição