Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: esta é a melhor música popular que tem para oferecer? Paul Townsend, flickr, CC BY

A Banda Solitária dos Sgt Pepper's dos Sgt Pepper dos Beatles vira 50 em junho 1 e o aniversário deste lendário álbum será celebrada em grande estilo. Mas tem esse trabalho clássico - chamado o maior álbum de todos os tempos pela Rolling Stone - resistiu ao teste do tempo? Nós perguntamos a seis escritores por suas perspectivas.

Mais do que apenas mitologia

Embora o impacto cultural da banda Lonely Hearts Club da Sgt Pepper seja difícil de ignorar, os debates de “maior de todos os tempos” têm o potencial de ofuscar o que esclarecer. O ruído branco sobre o lugar de Sgt Pepper em algum tipo de canon duvidoso nos distrai de suas qualidades musicais, e sua experimentação radical bem documentada pode ser exagerada na confusão. Felizmente, há mais no álbum do que novidade e mitologia.

A grande reputação do Sgt Pepper deriva, em parte, do sentido de que ele abriu caminho para a expansão subsequente do rock e do pop em reinos mais “elevados” de expressão artística. O álbum capturou a imaginação do mundo graças ao seu conceito central (o alter ego da banda que na verdade só se relaciona com as duas primeiras músicas mais uma reprise no final), a criatividade e variedade de suas composições psicodélicas, técnicas de produção e capa impressionante. arte, e suas incursões ousadas em território, como avant-garde aleatoricismo e música clássica hindustani.

No entanto, para um álbum considerado tão voltado para o futuro, ele se baseou fortemente em seu tempo, lugar e até passado. Freqüentemente (e um pouco erroneamente) rotulado como o primeiro “álbum conceitual”, o Sgt Pepper's não era tanto um relâmpago pioneiro do nada como uma resposta direta ao brilhante estilo dos Beach Boys. Pet Sounds (1966) - inspirada pela Rubber Soul dos Beatles, (1965).

Enquanto a névoa de drogas palpável do álbum aumentava o “Summer of Love”, o sabor eduardiano da banda de mesmo nome militar / de variedades dificilmente poderia ser mais disjunto com os tempos (pelo menos na superfície). Tanto quando eu estou com sessenta e quatro anos e quando ela está partindo para casa estão imbuídos de afeto e empatia pelas gerações mais velhas, uma quebra decidida da norma no rock e pop dos 1960.

Talvez devido à combinação de tais idiossincrasias com o experimentalismo genuíno, prevalece a ideia de que o valor do Sgt Pepper está em uma contribuição percebida para o avanço do "progresso" musical. Alguns críticos detectam a pretensão e uma espécie de zaniness clinicamente fabricado para todo o projeto. Então vale a pena examinar pelo menos uma faixa - a última, A Day in the Life - para encontrar algo do mundo da emoção em Sgt Pepper.

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Famamente um híbrido de duas idéias de músicas separadas - a abertura melancólica vinda de John Lennon, a seção intermediária de Paul McCartney - a música é amplamente considerada a melhor do álbum. Sua sensação épica surge da justaposição de humor e ritmo contrastantes, junto com os crescendos orquestrais “fim do mundo” experimentais e o power chord de dez mãos / quatro teclados que fecha o álbum.

Embora inventivos no contexto da música comercial da época, esses novos elementos por si só não conseguem explicar nosso retorno constante à música. Poderia ser igualmente sutilezas como a maneira como as letras tocantes de Lennon, extraídas de um jornal, conseguem evocar o universal através do particular. Poderia ser a melodia de abertura circulando através de uma progressão maior-menor (brilhante para pensativo), as harmonias mais tristes correspondendo a letras murchas como “Eu li as notícias hoje, oh garoto”, ou a maneira como os sons sensíveis de Ringo Starr parecem preocupada em refletir suavemente o texto como uma batida. Para esse ouvinte, esses incontáveis ​​detalhes da música colocam o Sgt Pepper's em uma categoria de música que nunca fica velha, cansada ou entediante - em última análise, a razão mais provável para a sua longevidade.

-Liam Viney

Podemos seguir em frente?

Sgt Pepper's é um álbum muito bom. Eu gosto disso; a maioria das pessoas gosta disso. Foi inegavelmente inovador e ajudou a mudar a ideia do que um álbum de rock poderia fazer. Dito isso, a maneira como esse álbum e essa banda, juntamente com um pequeno grupo de colegas (brancos, homens) da mesma época, dominaram o cânone do rock e as discussões sobre o que constitui uma boa música precisam ser desafiadas.

O constante refrão de que isso é o melhor que a música popular tem para oferecer não apenas apaga as influências africanas que levaram aos Beatles, mas serve para desvalorizar tudo o que veio desde então. O fato de retornarmos frequentemente a essa banda e a essa época também significa que há muito menos espaço para a música da juventude de hoje.

Diz-se frequentemente nestes dias que a rocha está morta, ou pelo menos morrendo, e nossa crescente tendência de olhar para trás musicalmente e fetichizar o passado é parte do que causou isso. O espírito inicial do rock and roll deveria ser sobre rebeldia, mudança e uma celebração de não fazer as coisas do jeito que sempre foram feitas.

Mas a deificação dos Beatles é o oposto disso. Nenhuma banda poderia ser tão boa quanto o mito dos Beatles fez. É hora de encontrar alguma outra música para falar.

-Catherine Strong

Eternamente jovem

Cinquenta anos desde o lançamento de Sgt Pepper's, os Beatles continuam a atrair novos fãs. Embora seu papel como símbolos contemporâneos da cultura jovem já tenha passado, um dos legados mais significativos da banda é como sua música, estilo e sensibilidade continuam a encapsular as verdades e complexidades de “ser jovem”. É este álbum que mostra esse legado de forma mais eloquente.

Embora o Sgt Pepper's reflita o ethos de 1967, os devaneios da juventude nascem eternos através de suas canções. A busca dos jovens por pertencer e independência soa em Com uma pequena ajuda de meus amigos e ela está saindo de casa. A psicodelia de Lucy no céu com diamantes e um dia na vida espelham o destemor da aventura juvenil e de assumir riscos. Questões de identidade e significado da vida (presente e futuro) são expressas no completamente diferente Dentro de você sem você e quando eu tenho sessenta e quatro. E assim como o Getting Better fala com o otimismo da juventude, Good Morning Good Morning retrata a suposta inutilidade da vida adulta.

Trailer do filme 2007 Across the Universe, que é construído em torno das músicas dos Beatles.

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Esses ideais e imaginações estão inseridos em uma paisagem sonora diversa que abrange o carnavalesco e o sóbrio; o flerte e fantástico. A inclusão de vocais com flange e notas que parecem ecoar para sempre demonstram melhor essa experimentação. Essas explorações sonoras criaram “sons jovens” que perduram.

Como fã dos Gen-X Beatles, este foi o primeiro de seus LPs que ouvi e continua sendo um dos meus favoritos. Como um estudioso da cultura jovem, é claro para mim que este álbum fala uma linguagem que se traduz entre as gerações. Então, seja 17 ou 70, os entusiastas dos Beatles de hoje fazem parte da banda do Sgt Pepper.

-Cristina Feldman-Barrett

Uma mudança soprando no vento

A versão 1967 da Sgt Pepper representou, como o estudioso de música Martin Cloonan observa, “A lenta subida do pop de um gueto cultural”. Esta explosão de cor musical foi significativa em primeiro plano do álbum como uma declaração de intenção artística. Os avanços criativos que os Beatles fizeram foram um apogeu de uma mudança maior, que também viu músicos fazendo uso do estúdio como uma ferramenta criativa, não apenas um lugar para estabelecer suas músicas. O Sgt Pepper é, no entanto, também uma ilustração importante de um contexto cultural e político mais amplo.

Mudanças na educação viram a crescente influência de escolas de arte, com músicos populares concebendo o que eles fizeram como mais do que apenas entretenimento. À medida que a austeridade pós-guerra (e o serviço nacional) diminuía, o “Verão do Amor” também se alinhava com a ascendência de uma cultura política mais aberta e surgia em meio ao governo de reforma social de Harold Wilson. 1967 viu o descriminalização da homossexualidade, a legalização do aborto depois da abolição da pena de morte pela 1965 e da tentativa de Wilson de levar a Grã-Bretanha à Comunidade Econômica Européia.

O sucesso de Sgt Pepper foi enganchar essa atitude voltada para o futuro para uma noção do passado. O misticismo de Dentro de você sem você e a psicodelia aberta de Lucy no céu com diamantes sentou-se ao lado de ecos de music hall e músicas de várias gerações, como When I'm Sixty Four. Seu experimentalismo empurrou para frente as fronteiras do pop, mas simultaneamente falou com um país que estava se livrando dos aspectos mais poeirentos de uma cultura mais respeitosa e restritiva do pós-guerra.

Como John Lennon foi Para colocá-lo:

Qualquer que fosse o vento que soprava na época, os Beatles também se moviam. Não estou dizendo que não éramos as bandeiras no topo do navio. Mas o barco inteiro estava se movendo.

-Adam Behr

Um conceito ainda poderoso

Em dezembro do ano passado, comprei um toca-discos para minha esposa como presente de aniversário. Fazia duas décadas desde que eu possuía um. Comprar vinil é uma experiência muito diferente do CD: a arte conta. É a experiência clássica de audição deste formato que contrasta com CDs, listas de reprodução e até mesmo serviços de streaming, que agora convidam as músicas a serem ignoradas e alteradas da ordem original.

A chave do vinil é que ouvimos o álbum da maneira que o artista pretende: a ordem é importante para a história musical e lírica que se desenrola. Este foi certamente o caso quando os Beatles lançaram o Sgt Peppers. O que faz um álbum conceitual é um significado maior que unifica a ordem e os temas da música. A coleção é mais do que simplesmente uma variedade de faixas individuais.

Os álbuns conceituais tornaram-se uma mercadoria escassa, já que as vendas de vinil praticamente se evaporaram com a ascensão do digital. Mas com o recente ressurgimento do vinil, somos lembrados de que a música ainda pode ser apresentada como uma história imersiva.

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Em Sgt Pepper's, os Beatles nos levam nessa jornada bastante experimental - talvez até mais porque nunca foi planejada para ser visitada. (A banda realmente planejava parar na conclusão da turnê final de agosto 1966 nos Estados Unidos depois que as tensões estavam aumentando). A represália de sua faixa-título em relação ao álbum próximo (conhecido como bookending), e os alter egos temáticos da “banda militar” nos acompanham através das várias etapas do álbum. Ao ouvi-lo, você pode sentir a especificidade do conceito que imaginou. Agora, 50 anos depois, não é menos poderoso.

-James Arvanitakis

O álbum como arte (datada)

Se as torres do Sgt Pepper sobre a paisagem da música moderna, não é como o auge do pop. É para prever o rock progressivo: esse gênero solto é elogiado e ridicularizado em igual medida por seus álbuns musicais, líricos e, principalmente, visuais. Seus arranjos exuberantes e produção extenuada, juntamente com sua célebre arte de álbum, apontavam o caminho para as imagens e sons dos Moody Blues, Yes e Genesis.

Mas o conceito de Sgt Pepper é fino e foi realmente inventado após o início da gravação. Seus indescritíveis tópicos eduardianos conectam apenas a faixa-título e sua reprise às vívidas imagens circenses de Being For The Benefit ofMick Kite! e o fusty When I'm Sixty-Four, mas são tecidos pelos designers Sir Peter Blake e Jann Haworths e vestidos pela banda em sua capa.

O vinil e arte do álbum para o sargento. Pimenta. badgreeb RECORDS, flickr, CC BY

A capa da capa da capa com letras de músicas era uma tela imersiva que convidava o figurino de trem. Ao combinar detalhes visuais com sons de múltiplas camadas, o conceito de conectar áudio à arte logo se tornou de rigueur. As grandes bandas dos 70s eram especialmente monogâmicas com seus designers preferidos: o Pink Floyd tinha o Hipgnosis; Sim, tinha Roger Dean.

No entanto, a manga-como-tela foi mortalmente ferida pela introdução do CD no 1982. A ascensão do MP3 imaterial então deu o golpe fatal. As imagens visuais do Sgt Pepper não sobreviveram bem a esses estragos. Em vez disso, o Lado Negro da Lua do Pink Floyd - que deve uma enorme dívida de engenharia de áudio para os Beatles - traz uma comparação relativamente simples que previa o nexo de encolhimento de embalagens e a pobreza de tempo. O cover de Sgt Pepper era nostálgico em seu próprio dia, mas é apenas obscuro e misterioso agora.

- Stuart Medley

Sobre os Autores

Liam Viney, colaboradora de piano, A, universidade, de, queensland; Adam Behr, professor de música popular e contemporânea, Universidade de Newcastle; Catherine Strong, Professora Sênior, Indústria Musical, RMIT University; Christine Feldman-Barrett, professora de sociologia cultural, Universidade Griffith; James Arvanitakis, professor de Análise Cultural e Social, Western Sydney Universitye Stuart Medley, professor associado de Design, Edith Cowan University

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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