Indy está de volta! Existem enigmas! Existem nazistas! Há um antigo tesouro com poderes místicos! E não me refiro a Harrison Ford, que aos 80 anos faz uma performance de bravura naquela que é certamente sua última aparição como o aventureiro com jaqueta de couro e chapéu surrado.

Ele ainda pode fazer estalos mais afiados do que seu famoso chicote. E ele ainda pode dar um soco ou dois. Há muito caos, um enredo alucinante, amigos antigos e novos, locais deslumbrantes e um final que pode trazer lágrimas aos olhos.

A série marcou época na produção de filmes desde George Lucas e Steven Spielberg lançado Os Caçadores da Arca Perdida no mundo em 1981. O público adorou os contos dos exploradores de artefatos místicos e cenários exóticos que misturavam o diário de viagem de James Bond, ganchos de suspense em série de filmes dos anos 1940 e uma pitada de enigmas e nazistas.

Todos nós sabemos o impacto sísmico dos filmes sobre o que se seguiu e como eles influenciaram muito além deles: séries de filmes como a Múmia e Tesouro Nacional, e os heróis de ação brincalhões das décadas de 1980 e 1990 - nenhum dos quais poderia igualar o frescor ou a originalidade de Indiana Jones.

Ou pelo menos essa era a sabedoria recebida até a divisiva quarta apresentação de Indiana Jones em 2008, O Reino da Caveira de Cristal, desencadeou uma onda de macacos CGI, alienígenas com cabeças gigantes e bandidos soviéticos nazistas para um efeito distintamente desigual. Nem mesmo um truque engenhoso de uma geladeira resistente à bomba atômica poderia elevar este penúltimo filme ao panteão do anterior.

Vestindo bem

Então, o Dial of Destiny liga a magia de volta? Sim.

Primeiro, algumas coisas precisam ser ditas, incluindo a inclusão de alguns spoilers necessários (mas nada que estrague completamente sua diversão). Ford é velho. Ele pode ser o primeiro herói de ação octogenário em qualquer filme. Mas, no geral, ele o usa tão levemente quanto o famoso chapéu na cabeça. As expressões faciais vívidas que tornaram Indy e Han Solo tão amados ainda piscam e brilham por toda parte.

Sim, eles são mais conservadores, mas ainda estão lá, conectando Ford ao seu público da maneira que ele sempre conseguiu em seu auge. No entanto, em uma peculiaridade que levanta uma questão para o retrato futuro de outros heróis de ação envelhecidos, o filme começa com um Ford digitalmente envelhecido assustadoramente jovem. Ele se sai melhor do que um Robert De Niro francamente esquisito em The Irishman – e o efeito é geralmente convincente.

Esta encarnação anterior de Indy está de volta lutando contra os nazistas em 1945, no final da segunda guerra mundial - nazistas que, sejamos honestos, sempre foram seus melhores oponentes. Esses soldados do Terceiro Reich estão transportando antiguidades saqueadas de volta para a Alemanha, apenas para serem interrompidos por Indy e uma nova adição à obra de ajudante acadêmico-inglês, Toby Jones como Basílio Shaw.

Juntos, eles acidentalmente tropeçam e recuperam um artefato que fornece o “MacGuffin” – um dispositivo de enredo (que neste caso não vou revelar) que conduz todo o filme. Em uma emocionante perseguição por um trem veloz, eles encontram o assustadoramente vazio cientista nazista Jürgen Voller (interpretado pelo vilão do Casino Royale Bond). Mads Mikkelsen) que se torna a bête noire de Indy.

Em um tema que se torna mais aparente à medida que o filme avança, avançamos no tempo para 1969 e um idoso cochilando Indy é acordado, apropriadamente, pela Magical Mystery Tour dos Beatles explodindo do apartamento de um vizinho enquanto eles comemoram o retorno da lua. astronautas de pouso.

Há uma série de observações nítidas e rápidas sobre o O papel dos nazistas no programa americano Moon; acena para o racismo subjacente muito real na América; a divergência significativa sobre o dinheiro gasto na exploração espacial; e a Guerra do Vietnã em curso.

E então vamos embora. Primeiro a cavalo, depois um tuk-tuk marroquino, um barco de mergulho grego capitaneado por uma versão Tin Tin de Antonio Banderos, e em uma série de cavernas secretas e aviões caindo, em uma aventura típica de realejo de Indiana Jones.

Novos rostos

Para fornecer algum contrapeso juvenil necessário ao aventureiro idoso, o novo diretor James Mangold (este é o único filme da série não dirigido por Steven Spielberg) recruta Phoebe Waller-Bridge como filha do velho amigo de Indy, Basil Shaw. Por sua vez, seu companheiro travesso é recém-chegado Ethann Isidoro como um jovem ladrão.

Em uma série que tem notavelmente falta de mulheres em papéis significativos, Waller-Bridge se diverte com um personagem que parece ecoar inconscientemente o charme malandro de Han Solo, enquanto Isidore se sai bem com o pouco que recebe.

O ritmo é rápido e frenético, mas talvez um pouco demais Jason Bourne, particularmente a sequência de perseguição em Marrakesh. No geral, porém, a direção de Mangold é hábil e fiel às piadas de ação visual que tornaram os filmes originais tão emocionantes e assistíveis.

É claro que existem muitas piadas recorrentes sobre a idade e a passagem do tempo, e apropriadamente o próprio tempo se torna um motivo para o filme. Em uma cena chave com Waller-Bridge, o próprio Indy, agora no crepúsculo de sua vida, luta contra os arrependimentos que vêm com o tempo que ele teve e contempla o que ele mudaria se pudesse.

O desfecho, que não revelarei, é inteligente e surpreendente. A aparição de um antigo favorito dos fãs da série fornece um momento de emoção inesperadamente poderoso no final. E é um momento que condiz inteiramente com a conclusão da aventura final deste grande explorador. Indy está de volta com força, uma última vez.

Sobre o autor

Kate Cotter, Palestrante de Transmissão, Universidade do Oeste da Escócia

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