por Ted Olson, East Tennessee State University

O filme biográfico de Bob Dylan “Um completo desconhecido”, estrelado por Timothée Chalamet, foca na transição de Dylan, no início da década de 1960, de cantor idiossincrático de canções folclóricas para cantor e compositor de renome internacional.

Como historiador da músicaSempre respeitei uma decisão de Dylan em particular – uma que deu início ao período mais turbulento e significativo da atividade criativa do jovem artista.

Sessenta anos atrás, na noite de Halloween de 1964, um Dylan de 23 anos subiu ao palco do Philharmonic Hall de Nova York. Ele havia se tornado uma estrela dentro do gênero de nicho de música folclórica revivalista. Mas em 1964 Dylan estava construindo uma base de fãs muito maior ao tocar e gravar suas próprias músicas.

Dylan apresentou um set solo, misturando material que ele havia gravado anteriormente com algumas músicas novas. Representantes de sua gravadora, Columbia Records, estavam presentes para gravar o concerto, com a intenção de lançar o show ao vivo como seu quinto álbum oficial.

Teria sido um sucessor lógico dos outros quatro álbuns de Dylan pela Columbia. Com exceção de uma faixa, “Corrina, Corrina”, esses álbuns, juntos, apresentavam exclusivamente performances acústicas solo.

Mas no final de 1964, a Columbia arquivou a gravação do concerto do Philharmonic Hall. Dylan decidiu que queria fazer um tipo diferente de música.

De Minnesota a Manhattan

Dois anos e meio antes, Dylan, então com apenas 20 anos, começou a ganhar reconhecimento na comunidade de música folk da cidade de Nova York. Na época, o renascimento da música folclórica estava acontecendo em cidades por todo o país, mas Greenwich Village, em Manhattan, era o coração do movimento.

Misturando-se com e inspirando-se em outros músicos folkDylan, que havia se mudado recentemente de Minnesota para Manhattan, garantiu seu primeiro show no Gerde's Folk City em 11 de abril de 1961. Dylan apareceu em vários outros clubes musicais de Greenwich Village, tocando canções folclóricas, baladas e blues. Ele aspirava a se tornar, como seu herói Woody Guthrie, um artista independente que poderia empregar vocais, violão e gaita para interpretar a herança musical de “a velha e estranha América”, um ditado cunhado pelo crítico Greil Marcus para descrever o repertório inicial de Dylan, que era composto de material aprendido em cancioneiros, discos e músicos do pré-guerra.

Embora as versões de Dylan de canções antigas fossem inegavelmente cativantes, ele reconheceu mais tarde que alguns de seus colegas no cenário da música folk do início dos anos 1960 – especificamente, Mike Seeger – eram melhores em replicar estilos instrumentais e vocais tradicionais.

Dylan, no entanto, percebeu que tinha uma facilidade incomparável para compor e interpretar novas músicas.

Em outubro de 1961, o veterano caçador de talentos John Hammond contratou Dylan para gravar pela Columbia. Sua estreia homônima, lançado em março de 1962, apresentou interpretações de baladas tradicionais e blues, com apenas duas composições originais. Esse álbum vendeu apenas 5,000 cópias, levando alguns funcionários da Columbia a se referirem ao contrato de Dylan como “A Loucura de Hammond. "

A todo vapor

Invertendo a fórmula de seu antecessor, o álbum seguinte de Dylan de 1963, “O Livre Bob Dylan,” ofereceu 11 originais de Dylan e apenas duas canções tradicionais. A poderosa coleção combinou canções sobre relacionamentos com canções originais de protesto, incluindo sua descoberta “Soprando no vento. "

"Os tempos estão mudando', seu terceiro lançamento, apresentou exclusivamente composições do próprio Dylan.

A produção criativa de Dylan continuou. Como ele testemunhou em “Adeus Inquieto, "a faixa de encerramento de "The Times They Are A-Changin'", "Meus pés agora estão rápidos / e apontam para longe do passado."

Lançado apenas seis meses depois de “The Times”, o quarto álbum de Dylan pela Columbia, “Another Side of Bob Dylan”, apresentou gravações acústicas solo de músicas originais que eram liricamente aventureiras e menos focadas em eventos atuais. Como sugerido em sua música “Minhas páginas anteriores”, ele agora rejeitava a noção de que poderia – ou deveria – falar por sua geração.

Juntando tudo

No final de 1964, Dylan ansiava por romper permanentemente com as restrições do gênero folk – e com a noção de “gênero” por completo. Ele queria subverter as expectativas do público e se rebelar contra as forças da indústria musical que pretendiam rotulá-lo e ao seu trabalho.

O concerto no Philharmonic Hall ocorreu sem problemas, mas Dylan se recusou a deixar a Columbia transformá-lo em um álbum. A gravação não geraria um lançamento oficial por mais quatro décadas.

Em vez disso, em janeiro de 1965, Dylan entrou no Estúdio A da Columbia para gravar seu quinto álbum, “Bringing It All Back Home”. Mas desta vez, ele abraçou o som do rock elétrico que energizou a América na esteira da Beatlemania. Esse álbum apresentou músicas com letras de fluxo de consciência, apresentando imagens surreais, e em muitas das músicas Dylan tocou com o acompanhamento de uma banda de rock.

"Trazendo tudo de volta para casa”, lançado em março de 1965, deu o tom para os próximos dois álbuns de Dylan: “Highway 61 Revisited”, em agosto de 1965, e “Blonde and Blonde”, em junho de 1966. Críticos e fãs há muito consideram esses três últimos álbuns – pulsando com o que o próprio cantor e compositor chamou de “aquele som fino e selvagem de mercúrio” – como um dos maiores álbuns da era do rock.

Em 25 de julho de 1965, no Newport Folk Festival, Dylan convidou membros da Paul Butterfield Blues Band ao palco para acompanhar três músicas. Como as expectativas do gênero para a música folk naquela época envolviam instrumentação acústica, o público não estava preparado para as apresentações barulhentas de Dylan. Alguns críticos consideraram o conjunto um ato de heresia, uma afronta à propriedade da música folk. No ano seguinte, Dylan embarcou em uma turnê pelo Reino Unido, e um membro da plateia na parada de Manchester o vaiou infamemente por abandonar a música folk, gritando, “Judas!”

No entanto, os riscos criativos assumidos por Dylan durante este período inspirou inúmeros outros músicos: atos de rock como os Beatles, os Animals e os Byrds; atos pop como Stevie Wonder, Johnny Rivers e Sonny e Cher; e cantores country como Johnny Cash.

Reconhecendo o padrão que as composições de Dylan estabeleceram, Dinheiro, em suas notas de encarte para o álbum de Dylan de 1969, “Nashville Skyline”, escreveu: “Here-in is a hell-in a poet.”

Inspirados pelo exemplo de Dylan, muitos músicos passaram a experimentar seu próprio som e estilo, enquanto artistas de diversos gêneros prestavam homenagem a Dylan por meio de apresentações e gravações de suas músicas.

Em 2016, Dylan recebeu o Prêmio Nobel de Literatura “por ter criado novas expressões poéticas dentro da grande tradição da canção americana.” Sua exploração inicial dessa tradição pode ser ouvida em seus quatro primeiros álbuns da Columbia – discos que lançaram as bases para Dylan carreira de agosto.

Em 1964, Dylan era o assunto do Greenwich Village.

Mas agora, por nunca ter se acomodado, ele é o destaque do mundo.

ted olson, Professor de Estudos Apalaches e Bluegrass, Old-Time and Roots Music Studies, East Tennessee State University

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