ia e hologramas 6 7
 Um holograma de Buddy Holly projetado no palco do Teatro La Estación de Madri em 2021. Getty Images

Os fãs podem lamentar a morte de lendas da música por anos, os sucessos ecoando muito depois que a voz original é silenciada. Não é de admirar, então, que os avanços recentes na tecnologia holográfica e na inteligência artificial tenham encontrado um mercado pronto para apresentações do além-túmulo.

Mas essa capacidade de ressuscitar artistas falecidos em forma espectral levanta questões fascinantes sobre a ética, a arte e as implicações econômicas desses shows modernos de renascimento.

Desde um Tupac Shakur holográfico encabeçado no Coachella em 2012, houve homenagens semelhantes a Frank Zappa e Roy Orbison. Turnês póstumas também foram encenadas ou propostas para Whitney Houston, Amy Winehouse e Ronnie James Dio.

Mas é a performance holográfica de um ato ainda vivo que se destaca como o caso marcante. ABBA, a sensação pop sueca que dominou as paradas durante os anos 1970 e 1980, lançou seu ABBA Voyage tour de reencontro virtual em 2021, descrevendo as versões holográficas de si mesmos como “ABBAtars”.


innerself assinar gráfico


Os nossos estudo recente da “turnê” encontrou uma mistura de reações dos fãs, de alguns que acharam emocionalmente satisfatório para outros que questionaram sua autenticidade. Os resultados sugerem que precisamos saber mais sobre as enormes implicações culturais dessas experiências holográficas.

sucesso virtual

Embora a indústria da música use rotineiramente o termo “holograma” para descrever esses shows, não é estritamente preciso. Um verdadeiro holograma é um objeto 3D produzido pela interseção de luz e matéria, projetado para ser observado de todas as perspectivas.

Com exceção do concerto holográfico desenvolvido recentemente pelo ABBA, os hologramas de hoje são mais parecidos com vídeos digitais, onde as imagens são projetado em uma tela translúcida diante de músicos reais, com o artista virtual parecendo interagir com a banda e o público. É semelhante à ilusão de ótica teatral conhecida como “Fantasma de pimenta” usado por mágicos do século XIX.

No entanto, criar uma experiência convincente para o público é um desafio, pois os fãs podem ser cínicos em relação a esses eventos e a tecnologia não traduz bem no YouTube ou em fotografias. Alguns acham que esses programas parecem muito com assistir a um filme.

Ainda assim, a demanda e o entusiasmo por shows virtuais estão aumentando constantemente, com uma impressionante participação do público e fãs pagando até US$ 125 por um ingresso. A turnê de holograma de Roy Orbison vendeu uma média de 1,800 lugares por show.

'Escravidão fantasma'

Nosso estudo do ABBA Voyage confirmou as razões dessa popularidade. Depois de analisar mais de 34,000 comentários online discutindo o show virtual, descobrimos que o público relatou respostas positivas em geral.

As pessoas apreciaram principalmente a oportunidade de testemunhar a lendária banda “tocar” mais uma vez. Dois comentários são indicativos do sentimento geral:

Eu não me importo se eles são avatares. Ninguém esperava que o ABBA se reunisse de qualquer maneira ou forma, então isso é incrível!

Seria tão maravilhoso vê-los como eu me lembro deles e me transporto de volta à minha infância. É como a coisa mais próxima de uma viagem no tempo.

Os fãs também apreciaram a magia técnica responsável por recriar a banda em seu auge de 1979:

Acho o fato de eles usarem os Abbatars ao invés deles mesmos no palco simplesmente uma ideia incrível. Isso nos mantém jovens e atemporais.

Nem todo mundo ficou emocionado, porém, com alguns questionando a autenticidade dos shows. Isso ecoou críticas anteriores de shows holográficos como faltando o elemento “ao vivo” essencial da performance, e também sendo exploradores – o que um crítico ligou “escravidão fantasma”.

Substituindo o insubstituível

Recriar um artista é uma coisa, mas capturar seu espírito, carisma e estilo de performance espontânea é onde a captura de movimento e as tecnologias de IA estão começando a fazer uma diferença real.

O processo envolve uma varredura detalhada do artista para criar um modelo digital 3D que a IA refina. Em seguida, os movimentos são digitalizados por meio de captura de movimento e transferidos para o modelo (novamente usando IA), recriando a performance distinta de um artista. A IA também é usada para analisar vastos arquivos de gravação para imitar a voz do artista.

Por tudo isso, a capacidade da IA ​​de capturar a espontaneidade e o carisma das apresentações ao vivo permanece limitada. O futuro dos concertos holográficos, então, provavelmente dependerá do progresso tecnológico contínuo, mudanças nas reações do público e navegação cuidadosa das questões éticas levantadas.

Aplicações futuras também podem se estender além da música para exibições educacionais de figuras históricas. Dado o sucesso do ABBA e sua experiência no Voyage, pode até expandir a capacidade de turnê de artistas vivos.

Tudo isso requer um equilíbrio delicado: honrar o legado do artista, reconhecer as emoções dos fãs e proporcionar uma experiência que genuinamente transcende as limitações atuais. Substituir o insubstituível pode ser possível em algum nível, mas, em última análise, o público decidirá.A Conversação

Sobre o autor

Justin Matthews, Palestrante Sênior em Mídias Digitais e Pesquisadora de Cultura Popular, Universidade de Tecnologia de Auckland e Angélica Nairn, Professor associado, Universidade de Tecnologia de Auckland

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.