Os Beatles aparecem nos bastidores dos estúdios da EMI em Londres em junho de 1967. (Foto AP)

É lenda da música e ex-Beatle Paul McCartney um gênio criativo?

Não de acordo com Edward P. Clapp, investigador principal do Harvard Graduate School of Educationdo Projeto Zero. O projeto visa compreender e nutrir “aprendizagem, pensamento, ética, inteligência e criatividade. "

Em uma recente entrevista em vídeo comigo, Clapp disse que vê McCartney, ou qualquer outra figura artística que possa ser vista como um gênio criativo, desempenhando o papel de um produtor criativo – aquele que sintetiza influências e informações.

“Eu contesto a ideia de gênio, sinceramente... não acredito nisso”, disse ele. “Acho que as pessoas, todas as pessoas, têm a capacidade de participar da criatividade.”

A teoria da “criatividade participativa” de Clapp substitui a noção de que a produção criativa surge apenas por causa de um indivíduo criativo trabalhando sozinho em um estúdio ou no alto de um sótão à luz de velas.

Enquanto o indivíduo participa de forma única e importante, o que também importa é a matriz de pessoas, objetos e eventos dentro da qual as ideias se desenvolvem.

Processo criativo em ação

Liguei para Clapp depois de ensinar seu livro Criatividade Participativa: Apresentando Acesso e Equidade à Sala de Aula Criativa. eu queria a opinião dele Get Back, o documentário de três partes e oito horas do diretor Peter Jackson baseado em 56 horas de filme meticulosamente restaurado e 150 horas de áudio da produção do álbum de 1970 Let It Be.

Em particular, eu queria falar sobre uma cena em que McCartney cria a música “Get Back”, um dos sucessos mais duradouros dos Beatles, em cerca de dois minutos, como se do nada. É uma visão impressionante do processo criativo em ação.

Trailer oficial do documentário 'Get Back'.

Eu compartilhei essa cena com um grupo de estudantes do Imaginação, Criatividade e Inovação programa no Faculdade de Educação da Universidade de Ottawa. O programa suporta ensinar e aprender como experiências criativas e estéticas.

A noção de criatividade participativa tem grandes implicações para qualquer pessoa ou organização preocupada com a criação de ideias inovadoras ou expressão artística. Significa reconhecer e colocar em prática os meios para fomentar a criatividade como um processo colaborativo.

A criatividade participativa também promove a equidade, afastando-se do ideal mais tradicional do “gênio” individual celebrado na cultura ocidental – figuras como Picasso ou Steve Jobs – que na maioria das vezes são homens e brancos.

Quebrando a cena 'Get Back'

Na cena que mostra McCartney trabalhando em “Get Back”, em um momento McCartney está dedilhando e cantarolando sem palavras. A seguir, o som, o ritmo e até mesmo as letras são amplamente definidos.

Como isso combina com a criatividade participativa?, perguntei a Clapp. Não prova “o Beatle fofo” foi um gênio criativo?

Clapp disse que não, e propôs alguns elementos que se combinaram naquele momento como a alquimia.

Pressões e tempo: “A banda com dificuldades, meio que desistindo, entrou no estúdio sem nenhum material, saiu do estúdio algum tempo depois com alguns de seus melhores sucessos”, disse Clapp.

Os outros Beatles, vibe na sala: “Paul está lá. George e Ringo estão lá. John está atrasado de novo. E eles ficam tipo, 'Oh, John está atrasado de novo.' Eles são meio que desprezam isso. Portanto, há atitude, há tom, há humor. Isso está presente na sala”, observou ele.

Forças atuantes na criatividade: Não são apenas as pessoas que influenciam os resultados, explicou Clapp. “Às vezes os atores são seres não sencientes”, disse ele. “São forças, objetos e coisas. Todas essas coisas, essas coisas não humanas [estão] desempenhando um papel.” Isso inclui instrumentos:

“Tem uma guitarra que está desempenhando um papel… Paul traz algum aspecto emotivo para isso – ele não tem um plano. Ele está trabalhando em algo... Então, [vemos] ele e a guitarra, e a emoção na sala que é meio pessimista e cínica e desdenhosa, talvez até hostil. Nessa pequena tríade – Paul, guitarra, humor e tom – temos três atores diferentes.”

Minha própria análise revelou outras maneiras pelas quais a criação da música foi colaborativa:

Tensões sociais: O filme aponta que havia tensões na Inglaterra em 1969 em torno da imigração, com políticos racistas como Enoque Powell argumentando que os imigrantes negros das ex-colônias da Inglaterra deveriam ser enviados “para casa” – de volta, por assim dizer, para onde eles pertenceram. Clapp concordou que este foi outro fator na criação da música.

O sistema de classes: McCartney imita o sotaque da classe alta de Michael Lindsay-Hogg, diretor do documentário de 1970 Let It Be durante o Get Back grampo. Junto com seus companheiros de banda, Liverpudlian McCartney foi um intruso na cena artística de Londres. “Get Back” reflete o dilema contínuo do estranho e se e para onde eles devem retornar.

Pessoas adicionais: Billy Preston, que toca teclado na música, é um amigo da época da banda tocando em Hamburgo, na Alemanha. Sua presença otimista afeta a atmosfera.

Os fãs vislumbraram pelas janelas do estúdio de gravação: Durante o último show no terraço nas ruas de Londres, multidões se reúnem nas ruas. O desejo de McCartney de “voltar” a tocar ao vivo é frequentemente discutido no filme.

Conhecimento e habilidade musical: Durante o filme, a banda toca ou improvisa mais de 400 canções, suas próprias composições mais padrões de rock 'n' roll, sucessos contemporâneos, padrões de jazz da época de seus pais e cantigas improvisadas. “Get Back” surge e dialoga com este repertório notavelmente diverso.

“Paul meio que vem com as duas palavras mais óbvias que você pode pensar, que são apenas 'voltar'”, disse Clapp.

Mas depois há a ambiguidade da frase “para onde você pertenceu” – como se o retorno fosse impossível, deixando a música em uma posição agridoce entre desejo e arrependimento.

Ignorando o indivíduo?

Perguntei a Clapp se a criatividade participativa ignora a agência do indivíduo. Afinal, é McCartney quem cria a música e as letras.

"Isso é um grande equívoco", disse ele. “Uma abordagem participativa da criatividade destaca a contribuição do indivíduo porque o indivíduo participa de forma única no desenvolvimento de ideias criativas de sua própria maneira individual.”

Na escrita acadêmica de Clapp, ele observa que “muitos supostos indivíduos criativos podem passar grande parte de suas vidas sozinhos” com seu trabalho.

Mas ele também enfatiza princípios destacados por pesquisadores que examinaram os fenômenos da criatividade: neste tempo solitário, eles se baseiam em colaborações anteriores. Eles também se envolvem com o tecnologias ou ferramentas de predecessores e eles "trabalho em relação a uma polifonia muitas vezes complexa de públicos atuais e históricos. "

O mundo exige respostas criativas para uma infinidade de questões; a mensagem de criatividade participativa nunca foi tão urgente.

Sobre o autor

John M. Richardson, Professor Adjunto da Faculdade de Educação, Universidade de Ottawa / Universidade de Ottawa

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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