Tela drive-in vista no Windsor International Film Festival Under the Stars 2020. (Erika Sanborn, WIFF), Autor fornecida

Pela primeira vez em mais de 90 anos de história do Oscar, os filmes lançados via streaming comercial ou vídeo sob demanda podem receber Oscars em 25 de abril.

Neste ano de encerramento da pandemia de COVID-19, o Oscar está contornando o antigo regra de elegibilidade - normalmente, os filmes inscritos devem ser exibidos em um teatro comercial no condado de Los Angeles pelo menos três vezes ao dia durante uma semana.

Ao anunciar a mudança, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas - o órgão por trás do evento do tapete vermelho - disse que “não há melhor maneira de experimentar a magia dos filmes do que vê-los em um teatro. Nosso compromisso com isso não mudou. ”

Mas será que a academia será capaz de resistir às mudanças? Os cinemas não eram como as pessoas originalmente assistiam aos filmes. Há sinais de que assistir ao cinema em casa será acompanhado por um ressurgimento crescente de experiências locais de ir ao cinema que se baseiam em passatempos de entretenimento que precederam a ascensão de Hollywood.

Tyrese Grayston (à esquerda) e Nicolle Da Costa assistem a um filme no 5 Drive-In Theatre em Oakville, Ont., 29 de julho de 2020. A IMPRENSA CANADENSE / Cole Burston

Cinema em fluxo

Nos primeiros anos da produção de filmes, filme teatral foi misturado com artistas ao vivo, de MCs a mágicos e músicos. Em torno 1907, houve uma mudança em direção a filmes de longa-metragem mais longos. Como resultado, os filmes perderam seu componente local e ao vivo e os lucros se concentraram nas empresas multinacionais americanas de produção e distribuição de filmes.

O estúdio cinematográfico MGM concebeu a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em 1927 como um organização de trabalho isso representaria os interesses muitas vezes opostos dos empregadores / estúdios e funcionários, comerciantes técnicos, bem como escritores, diretores e atores: no ano anterior, cinco sindicatos haviam se formado em vários campos técnicos.

Ele também foi projetado como um veículo de relações públicas, para refutar as críticas e promover a reputação das artes cinematográficas. Como o cinema e a televisão evoluíram separadamente, o que veio a ser conhecido como Oscar concentrava-se em um produto de imagem em movimento distribuído em cinemas.

Na virada deste século, Os Sopranos gerou a era da TV de prestígio. Desde então, os melhores escritores, diretores e atores migraram para as séries a cabo e streaming.

Esse fenômeno continua com uma variedade estonteante de serviços de assinatura, como Netflix e Apple TV. As produtoras tradicionais se apressaram em criar suas próprias variantes, como o Disney Plus.

À medida que os programas em série se tornaram mais cinematográficos, considerar apenas os filmes para a maioria dos prêmios passou a parecer uma distinção arbitrária. Os membros da academia costumam trabalhar alternadamente em filmes e séries.

Peephole precursor para visualização em smartphone

Os cinemas parecem ter evoluído a partir da arquitetura de Anfiteatros gregos, com seus assentos em camadas oferecendo vistas desobstruídas. Mas a maneira original de assistir a filmes era um dispositivo de olho mágico de um único visualizador.

Patenteado por Thomas Edison, o Cinetoscópio foi lançado publicamente pelos empreendedores canadenses, Andrew e George Holland, em uma sala de visitas na cidade de Nova York em 1894. O Kinetoscope era uma espécie de armário para o qual se inclinava e olhava. De muitas maneiras, esse modo de ver apenas imagens em movimento, por meio de um dispositivo, foi o precursor de assistir por meio de televisores ou smartphones.

Publicidade ou fotografia de jornal de um salão de cinetoscópio de São Francisco, CA. 1894–95. (Serviço de Parques Nacionais / Wikimedia Commons)

No verão de 1896, o primeira exibição de filme em tela grande na América do Norte foi no Robillard Theatre, um espaço de vaudeville na Chinatown de Montreal.

Na sua primeiros dias, imagens em movimento projetadas foram apresentadas como uma maravilha técnica em meio às rotinas de magia e vaudeville por mágicos e performers em turnê. Como os filmes eram caros para comprar, os apresentadores exibiam um programa até saturar o público e depois seguiam em frente.

Não foi até os intercâmbios de filmes e a possibilidade de alugar filmes que os primeiros empresários do cinema conseguiram estabelecer cinemas permanentes para exibi-los. Isso começou em 1902 nos Estados Unidos e no Canadá no ano seguinte. A consolidação da distribuição e do aluguel de filmes sob propriedade americana foi o primeiro passo em direção ao que geraria a indústria cinematográfica americana simbolizada pelo Oscar.

Amor pelo local

Alguns prevêem uma nova pós-pandemia Loucos anos 20. Será que alguns espectadores podem estar mais interessados ​​no fator social da exibição teatral, atraídos pelo forte senso de solidariedade evocado pelos festivais de cinema, onde os participantes estão propensos a conversar com estranhos, ver uma gama mais diversificada de filmes e ter a chance de ouvir o filme criadores ao vivo no palco?

Como parte de um projeto entre o Windsor International Film Festival (WIFF) e a Universidade de Windsor, financiado pelo Conselho de Pesquisa em Ciências Sociais e Humanas, trabalhei com uma equipe para conduzir uma pesquisa com 200 membros do público do WIFF no outono de 2020.

De acordo com os entrevistados, a maior atração para participar do festival e de suas ofertas durante todo o ano é “o amor pelo cinema”. Setenta e nove por cento dos entrevistados escolheram este como um motivo importante ou muito importante para participar do WIFF. Setenta por cento também citaram esse nível de entusiasmo como a oportunidade para "uma noite fora" e para a "tela grande".

A importância do festival para a comunidade encontrou o maior consenso, classificado como muito importante ou importante por 93 por cento. Esta descoberta é reforçada pelas vendas de ingressos que aumentaram nos últimos 15 anos de 2,705 ingressos vendidos no ano inaugural do WIFF para mais de 42,000 em 2019, a última parcela pré-pandêmica.

No verão de 2020, o drive-in inspirou “WIFF sob as estrelas”Ofereceu uma série COVID-safe que atraiu multidões para 33 de 39 filmes, excedendo 97 por cento da capacidade em uma exibição de 16 dias.

Escapando do isolamento pandêmico

Nos últimos anos, tem havido sinais de mais perturbações na experiência do cinema clássico. Antes da pandemia, a reforma de Toronto Teatro Paraíso ofereceu um destino de filme sofisticado e um jantar chique em prédio histórico de 1937.

Baseado no Texas Alamo Drafthouse a rede de teatros oferece comidas e bebidas do lado da tela, shows de fantasias e acompanhamento ao vivo. No entanto, o estresse do ano passado é evidente, pois a empresa pediu falência no mês passado, depois de desfrutar de seu ano mais lucrativo em 2019.

Com sede em Londres Secret Cinema tem exibições emparelhadas com elaboradas encenações ao vivo, onde os membros do público se vestem e se divertem em espetáculos que recriam o mundo de um filme (ou série, como Stranger Things) Em fevereiro deste ano, estava promovendo um novo “experiência imersiva de verão ao ar livre. "

Talvez após a pandemia, o público ansioso por escapar de suas câmaras de isolamento ampliará seu escopo na busca por uma variedade maior de locais e formas de assistir.

Sobre o autor

Kim Nelson, Professor associado. Cinema Arts, School of Creative Arts, University of Windsor

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.