Shakespeare toca à mão com Virginia Woolf em seu quarto na Monk's House, Rodmell, Sussex, Reino Unido. Ian Alexanber / Wikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Nos últimos anos, a ortodoxia de que Shakespeare só pode ser verdadeiramente apreciada no palco tem tornar-se difundido. Mas, como em muitos de nossos hábitos e suposições, o bloqueio nos dá a chance de pensar de maneira diferente. Agora pode ser a hora de tirar o pó dos antigos trabalhos coletados e ler alguns Shakespeare, assim como as pessoas fazem há mais de 400 anos.

Muitas pessoas disseram que acham a leitura de Shakespeare um pouco assustadora, então, aqui estão cinco dicas de como torná-la mais simples e prazerosa.

1. Ignore as notas de rodapé

Se sua edição tiver notas de rodapé, não preste atenção a elas. Eles o distraem da leitura e desqualificam você, para que você comece a verificar tudo, mesmo quando você realmente sabe o que isso significa.

Página de rosto do Primeiro Fólio, de William Shakespeare, com gravura em cobre do autor por Martin Droeshout. Biblioteca de Manuscritos Raros e Livros da Beinecke, Universidade de Yale

É útil lembrar que ninguém nunca entendeu tudo isso - dê uma olhada no nó complicado de Macbeth "Se foi feito quando é feito”No Ato 1 da Cena 7, por exemplo (e nunca ninguém falou nesses longos e sofisticados discursos - o discurso de Macbeth é novamente um caso em questão). Notas de rodapé são apenas a tentativa do editor de negar isso.

Tente seguir em frente e entender a essência - e lembre-se, quando Shakespeare usa palavras muito longas ou esotéricas ou sentenças altamente envolvidas, geralmente é um sinal deliberado de que o personagem está tentando enganar a si mesmo ou aos outros (o ciúme psicótico de Leontes em O Conto do Inverno, por exemplo, se expressa em vocabulário incomum e sintaxe distorcida).

2. Preste atenção ao formato das linhas

O layout dos discursos na página é como uma espécie de notação musical ou coreografia. Discursos longos tornam as coisas mais lentas - e, se todos os discursos terminam no final de uma linha completa, isso dá aos processos uma sensação imponente e hierárquica - como se todos os personagens estivessem dando discursos em vez de interagindo.

Discursos breves aceleram o ritmo e envolvem os personagens nos relacionamentos, principalmente quando eles começam a compartilhar linhas (você pode ver isso quando uma linha é recuada e completa a meia linha acima), um sinal de verdadeira intimidade na paisagem sonora de Shakespeare.

Verso em branco, a batida de dez batidas sem rima estrutura pentamentadora iâmbica da linha shakespeariana, varia ao longo de sua carreira. As peças iniciais - histórias e comédias - tendem a terminar cada linha com um pedaço de pontuação, para que a forma do verso seja audível. O famoso discurso de John II de Richard II é um bom exemplo.

Este trono real de reis, esta ilha cetro,
Esta terra de majestade, esta sede de Marte.

As peças posteriores - as tragédias e os romances - tendem a uma forma mais flexível de verso em branco, com o sentido da frase muitas vezes passando pela quebra de linha. O que tende a ser significativo é o contraste entre e dentro dos ritmos de fala de cenas ou personagens (dê uma olhada em Henry IV Parte 1 e você verá o que eu quero dizer).

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3. Leia pequenas seções

As peças de Shakespeare não são romances e - vamos ser sinceros - não temos muitas dúvidas sobre como as coisas vão funcionar. Ler para o enredo ou ler do início ao fim não é necessariamente o caminho para tirar o máximo proveito da experiência. As apresentações no teatro são lineares e em tempo real, mas a leitura permite que você tenha a liberdade de andar de um lado para o outro, recuar e avançar, para dar a algumas passagens mais atenção e outras menos.

Os primeiros leitores de Shakespeare provavelmente fez exatamente isso, concentrando-se nos trechos de que mais gostaram ou lendo seletivamente as passagens que chamaram sua atenção ou que lembraram do desempenho, e devemos fazer o mesmo. Olho para cima onde uma citação famosa vem: “Todo o mundo é um palco”, “Ser ou não ser”, “Também fui adorado uma vez” - e leia os dois lados disso. Leia o final, observe um longo discurso ou um pedaço de diálogo - escolha da cereja.

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Uma grande libertação da leitura de Shakespeare por diversão é apenas isso: pule as partes que não funcionam ou vá para outra peça. Ninguém vai fazer um exame para você.

4. Pense como diretor

Por outro lado, pensar em como essas peças podem funcionar no palco pode ser interessante e criativo para alguns leitores. As peças de Shakespeare tendiam a ter direções mínimas do estágio, portanto, a maioria das indicações de ação nas edições modernas das peças foi adicionada pelos editores.

A maioria dos diretores começa a trabalhar jogando fora todas essas instruções e elaborando-as novamente, fazendo perguntas sobre o que está acontecendo e por quê. As instruções do palco - sejam originais ou editoriais - raramente são descritivas; portanto, adicionar os advérbios ou adjetivos escolhidos para aprofundar o que está acontecendo no palco do papel pode ajudar a esclarecer suas interpretações de caráter e ação.

Uma boa dica é tentar lembrar os personagens que não estão falando. O que está acontecendo nos rostos dos outros personagens enquanto Katherine faz seu longo e controverso discurso de aparente submissão de esposa no final de The Taming of the Shrew?

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5. Não se preocupe

O maior obstáculo para apreciar Shakespeare é a sensação incômoda de que entender as obras é uma espécie de teste de QI literário. Mas entender Shakespeare significa aceitar sua franqueza e ambiguidade. Não é que exista um significado certo oculto como recompensa por inteligência ou tenacidade - isso reproduz perguntas rápidas em vez de fornecer respostas.

Macbeth teria matado o rei sem a profecia das bruxas? Exatamente - essa é a pergunta que a peça quer que debatamos, e isso nos dá evidências para argumentar dos dois lados. Era certo que os conspiradores assassinassem Júlio César? Boa pergunta, diz a peça: eu mesma me perguntei.

Retornar a Shakespeare fora dos contextos respeitosos da sala de aula e do teatro pode liberar algo que você pode não associar imediatamente às suas obras: prazer.

Sobre o autor

Emma Smith, professora de estudos de Shakespeare, Universidade de Oxford

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.