Moana Fan Art sexta-feira por Anjo-Robin, CC

O lançamento de Natal da Disney nos transporta para os mares da Polinésia, onde uma jovem garota - Moana - assume um papel de liderança e arrisca tudo para salvar sua tribo e sua comunidade. Um papel feminino tão forte está muito longe do trabalho de Branca de Neve lavando os pratos. Como encontramos em nosso estudo recente da representação da mulher trabalhadora nos filmes da Disney, faixas de animação de todas as maneiras fascinantes como as visões do empoderamento feminino no trabalho mudaram ao longo do último século.

In Branca de Neve e os Sete Anões (1937) inicialmente encontramos a princesa como uma empregada de copa - dominada por sua malvada madrasta - levantando mal-humorada a água do poço. Ela escapa apenas para encontrar-se confrontada com mais trabalho sujo e monótono jogando governanta (e mãe) para os anões. Uma década depois, encontramos Cinderella (1950) em uma casa com sua madrasta malvada e irmãs sendo submetidas a uma vida esfregando pisos desejando uma vida melhor. E em A Bela Adormecida (1959), toda uma indústria é destruída simplesmente para proteger a princesa, Aurora, de uma picada fatal no dedo de uma roda de fiar prevista pela malvada bruxa Maléfica. Três fadas madrinhas cuidam da jovem princesa, mas acabam por revelar sua localização secreta e segura - devido à pura monotonia de sua vida e trabalho na floresta.

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A mensagem é clara nesses primeiros filmes: as mulheres são fracas e devem evitar o trabalho a todo custo. É perigoso, monótono e pouco recompensador. Essas personagens femininas precisam ser protegidas, resgatadas e defendidas do mundo do trabalho pelos homens e geralmente encontrar seu consolo como “mulheres mantidas”. Alternativamente, eles encontram um papel de trabalho como cuidador - uma mãe que, por sua vez, protege seus jovens, seus vulneráveis ​​do mundo do trabalho.

Temas semelhantes de mulheres sem trabalho que precisam de resgate por salvadores do sexo masculino podem ser encontrados em outros filmes da Disney da época, como A Dama eo Vagabundo (1955) e Os aristocatas (1970).

Funileiros e cientistas

A era do renascimento da Disney (1989-1999), assim chamada devido ao estúdio que emergiu de uma série de filmes bastante sombrios, pode ser vista como um ponto de virada para a Disney em termos da representação do trabalho feminino. Ela nos fornece mulheres que são inteligentes e capacitadas, mas contidas em como são capazes de usar esses talentos no local de trabalho.

Então, em A pequena Sereia (1989) por exemplo, encontramos Ariel, uma princesa e um funileiro, um colecionador de objetos no fundo do mar. Ela deseja escapar de seu pai superprotetor, mas, apesar da mensagem de poder e independência feminina dentro do filme, ela finalmente encontra sua felicidade nos braços e proteção de outro homem. Da mesma forma, A Bela ea Fera (1991) e Tarzan (1999), Belle e Jane - ambas jovens garotas altamente inteligentes e atraentes (as últimas, uma jovem cientista) que sonham com algo mais - em última análise, encontram felicidade e contentamento através dos homens, em vez de seu trabalho ou conquistas pessoais.

Os filmes mais radicais da Disney do período de renascimento do estúdio, Pocahontas (1995) e Mulan (1998), novamente nos oferecer mulheres ferozmente independentes. Mulan se apresenta como um homem no exército chinês para que ela possa entrar no mundo do trabalho em vez de seu pai frágil. Mas quando foi oferecida a oportunidade de entrar no trabalho permanente no final do filme como parte do círculo íntimo do imperador, Mulan abaixa a oferta e retorna para sua aldeia.

Da mesma forma, depois de trazer paz à sua comunidade, a visão de encerramento de Pocahontas é dela observando melancolicamente, enquanto os navios partem sem ela - a implicação de que poderia haver algo mais "lá fora", mas não era um lugar para ela. … ainda.

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Proprietários de restaurantes e governantes

É somente na última década que a Disney começa a retratar consistentemente mulheres empoderadas no trabalho que desenvolvem suas identidades por meio de experiências de trabalho.

In A Princesa eo Sapo (2009), Tiana - uma jovem garçonete afro-americana - tem o sonho de possuir e administrar seu próprio restaurante em Nova Orleans. Ela é informada pelos banqueiros que uma "mulher de seus meios" deveria parar e conhecer seu lugar, mas, contra todas as probabilidades, resiste à tentação de desistir e garantir seu sonho - em seus próprios termos. Este filme deu um tom para aqueles que se seguiram, nos quais as personagens femininas centrais não são apenas autorizadas e independentes, mas descobrem quem são e realizam o seu potencial através do trabalho, não do romance.

Nós vemos este tema continuado em Congelados (2013), em que duas jovens irmãs são órfãs e são empurradas para funções de trabalho para as quais simplesmente não estão preparadas - para governar e governar todo um reino. A ansiedade e o medo de Elsa podem ser vistos como uma manifestação de trepidação feminina sobre assumir papéis de liderança, mas também fornecem uma lição sobre eventualmente (com a ajuda de nossos amigos ou de nossas irmãs) superá-los.

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Zootopia(2016), personagem feminina ferozmente independente e ambiciosa, Judy Hopps - a primeira policial de coelhinhos da cidade - se baseia nisso. Ela trabalha duro dentro de sua delegacia de polícia para ser reconhecida como uma igual entre seus colegas do sexo masculino, apesar de experimentar extrema discriminação nas mãos de seu chefe. Ela é informada de que ela sempre será apenas uma empregada de medidor (inspetor de estacionamento), mas, eventualmente, prova tudo errado e ganha seu lugar como um coelho entre iguais.

E assim, para Moana (2016), a animação 55th da Disney, que continua (e talvez até cumpra) a jornada da Disney da tímida princesa “mantida” para a poderosa princesa independente. Apesar de ser uma viagem loucamente agradável pelo Oceano Pacífico, incorporando uma jornada épica através da qual a jovem princesa se desenvolve e descobre seus talentos como uma mestre navegadora (quem pode controlar o mar com seus cabelos), o filme nos oferece uma visão de um poderoso e jovem voluntariosa que assumirá tudo o que lhe acontecerá para ter sucesso. Ela é a epítome da mulher trabalhadora moderna.

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Uma história de sucesso, então. Mas é importante ter em mente que outros estúdios de animação completaram essa jornada para representar mulheres jovens empoderadas e ferozmente independentes no trabalho décadas atrás. O Studio Ghibli do Japão, por exemplo, apresentava personagens femininos equilibrados e completos em filmes como Nausicaä do Vale do Vento (1984) e Serviço de Entregas da Kiki (1989) que são radicais em comparação aos filmes da Disney da época.

No entanto, Moana se baseia no progresso significativo que a Disney fez nos últimos anos na representação de personagens femininas complexas, multifacetadas e intrigantes em papéis de trabalho.

Sobre os Autores

Martyn Griffin, professor de comportamento organizacional, Universidade de Leeds; Mark Learmonth, professor de estudos organizacionais, Universidade de Durhame Nancy Harding, professora de teoria organizacional, Universidade de Bradford

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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