Nos últimos anos da 30, a ascensão de programas de escrita criativa nas universidades foi recebida com furiosos uivos de todos os quadrantes. Hanif Kureishi, romancista, roteirista - e professor de escrita criativa na Universidade de Kingston - descreveu-os como um "perda de tempo". Mas as universidades de todo o mundo discordam, conforme o crescente número de cursos e estudantes testemunham.
A recente Horários do Sunday Times para universidades classificou a qualidade do ensino em escrita criativa na Universidade de Bolton como a melhor do país. O programa também possui a mais alta classificação em termos de experiência estudantil.
Dado que eu sou o único professor em tempo integral em redação criativa em Bolton - e também liderei o programa em dois dos três anos que os números recentes cobrem - eu deveria ser capaz de explicar facilmente nosso sucesso, e por que nossos alunos avaliam nosso ensino altamente. Eu digo "deveria", porque não tenho certeza da resposta.
Há maneiras fáceis de fazer com que os alunos avaliem o ensino altamente. Podemos adaptar as aulas às suas necessidades e desejos pessoais e dar-lhes todas as notas altas. Ou podemos ensiná-los em um nível mais baixo do que deveríamos para que eles sintam um maior senso de realização. Mas em Bolton não fazemos nada disso. Então, qual é o segredo?
A medida de uma marca
Como você realmente julga a qualidade do ensino - particularmente com um assunto como escrita criativa - é complicado. Há as formas normais que as universidades usam: avaliação por pares, feedback dos alunos, avaliação do pessoal por profissionais especializados em métodos de ensino e aprendizagem e programas de desenvolvimento de pessoal. E como Bolton é uma universidade de ensino intensivo em pesquisa, fazemos muitas dessas coisas, e acho que as fazemos muito bem.
Mas me pergunto se o que está sendo medido ou avaliado nessas avaliações é mais o estilo do professor do que o conteúdo. A maioria dos avaliadores é especialista em métodos e práticas de ensino - e não é razoável esperar que eles tenham conhecimento detalhado de cada assunto.
Como não especialistas, eles são capazes de medir os níveis de envolvimento dos alunos, de desafio acadêmico, de saber se os “resultados de aprendizagem” que afligem o ensino universitário na escrita criativa estão sendo atendidos. E se você medi-lo desta maneira, é bem possível que detratores como Kureishi estejam certos.
Um lugar para brincar
Exceto que o ensino da escrita criativa, quando bem feito, é mais do que as habilidades, o artesanato e a técnica, por mais importantes que sejam essas coisas. E como o escritor e palestrante Liam Murray Bell descreve, escritores devem encontrar e usar uma consistência de tom, estilo e voz.
É também incentivar os alunos a brincar, a ir além de seus estilos e assuntos normais de escrita, além de usar as formas estruturais, narrativas e poéticas tradicionais - e pedir que eles vejam o que acontece. Neste sentido universidade é um lugar para brincar. Professor e designer de jogos Eric Zimmerman definiu peça como:
O espaço livre de movimento dentro de uma estrutura mais rígida. O jogo existe tanto por causa e também apesar das estruturas mais rígidas de um sistema.
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Se os estudantes não são ativamente encorajados a jogar, então estamos simplesmente encorajando-os a permanecerem estáticos como estavam quando entraram no ensino superior - mesmo que sejam mais aptos a usar habilidades e técnicas “escritas”.
O segredo do sucesso
Para mim, parece que não há "segredo" para um bom ensino. Você faz o básico, e você faz o melhor possível. Você limita os números da classe. Você dá aos estudantes-escritores a atenção individual que eles desejam. Você se certifica de que seus professores sejam bons escritores e que seus redatores sejam bons professores, de modo que a experiência possa ser compartilhada de maneira eficaz.
E você faz os alunos lerem amplamente. Eles deveriam ler os clássicos, suponho, mas eles também deveriam ler os “não-clássicos” - o que muitos acadêmicos vêem como ficção trash. E eles deveriam ler seus colegas e contemporâneos também.
É importante que eles leiam coisas como cartazes publicitários e placas de rua, as formas dos prédios, a cor do asfalto, o clima, o olhar no rosto das pessoas. Os escritores precisam respirar para que possam respirar suas próprias reações e reações individuais. Em Bolton, passamos o tempo lendo e respirando, e isso ajuda os alunos a encontrar vozes e interações que podem se misturar com o ofício da escrita para produzir um trabalho que signifique algo para eles.
Muito poucos estudantes ganharão a vida como escritor. Mas escrever é mais do que isso, e a capacidade de se comunicar efetivamente é uma coisa rara e preciosa. O bom ensino não deve ser medido nos textos que os alunos produzem, mas no conhecimento adquirido através das ações de escrita - conhecimento que dura para sempre.
No final, se os alunos gostarem de seus estudos e acreditarem que estão adquirindo habilidades que são transferíveis no local de trabalho e que vão durar muito além da universidade, então talvez seja isso que eles vêem como "bom ensino". E talvez também sejam os melhores para julgar.
Sobre o autor
Simon Holloway, professor de escrita criativa, Universidade de Bolton
Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.
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