O Êxtase de Santa Teresa de Ávila (1647-52) do escultor italiano do século X XIM Gian Lorenzo Bernini. Detalhe de NigeI Milsom (Austrália, 17–), Parte da Casa de Judo 1975 (O Pássaro Branco), óleo 6 – 2014 sobre linho, 15 x 230 cm. (imagem cortada) Reproduzido cortesia do artista e yuill | crowley, Sydney. Foto: Galeria de Arte de Nova Gales do Sul
O Êxtase de Santa Teresa de Ávila (1647-52) do escultor italiano do século X XIM Gian Lorenzo Bernini é uma das imagens mais famosas do período barroco. Localizada na Capela Cornaro, Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma, a escultura em mármore representa Santa Teresa de Ávila, uma freira espanhola canonizada em 17, esparramada sobre uma nuvem com um anjo. O anjo está segurando uma flecha, prestes a perfurar o coração de Teresa. Contorcendo-se e contorcendo-se em êxtase, os olhos de Teresa estão fechados, com o rosto virado para cima, em direção ao céu.
O êxtase de Teresa foi extraído de sua autobiografia, onde ela descreveu intensamente visões espirituais e experiências místicas. É o ponto de partida para uma nova exposição, Êxtase: barroco e além, atualmente em exposição no Museu de Arte da Universidade de Queensland. Com curadoria de Andrea Bubenik, a exposição investiga a emoção extática em suas formas secular, psicológica e sexual ao longo dos séculos.
O visitante é recebido na chegada pela escultura de parede de comando de Anastasia Booth, Teresa (2016). Booth se apropriou dos raios de latão que formam o pano de fundo da escultura de mármore original de Bernini. O impulso vertical do trabalho força os olhos do espectador para cima, um lembrete pungente da conexão profundamente religiosa entre o físico e o divino que foi o tema das visões de Teresa.
Estratégias de apropriação similares estão em jogo na peça 6 (The White Bird), 2014-15, de Nigel Milsom. As figuras de Teresa e do anjo flutuam contra um fundo preto, deixando o espectador considerar a interação entre a escuridão e a luz, o prazer e a dor. As fronteiras entre pintura e escultura são desafiadas à medida que as figuras são liberadas da tela, dando a ilusão de se projetar para a frente no espaço do espectador. A pintura de Milsom serve como um poderoso lembrete de que as instalações escultóricas de Bernini eram frequentemente descritas pelos historiadores da arte em termos teatrais. Eram espaços projetados para intensificar a experiência sensual do visitante.
Um dos temas que une a exposição é a natureza performativa do êxtase. A extrema fisicalidade do desmaio de Teresa é ecoada na escultura Arched Figure (1993) de Louise Bourgeois. Sem braços e sem cabeça, uma única figura de bronze em um colchão arqueia as costas em uma postura física intensa. É impossível ler a fonte da emoção: é psíquica ou sexual?
Essa dualidade continua na contribuição de Salvador Dali à revista surrealista Minotaur. Fotomontagem de Dali O Fenômeno do êxtase (1933) consiste em uma série de rostos femininos dispostos em formato de grade. O uso da repetição de Dali força o visitante a se concentrar nos mínimos detalhes dos rostos das mulheres em vários estados extáticos.
Um dos aspectos mais satisfatórios do espetáculo é sua suave exploração do Barroco como uma preocupação estética contínua. Esse sentimento foi retomado no escritório do artista americano Gordon Matta-Clark, Barroco (1977). Este vídeo extraordinário documentou a intervenção de Matta-Clark em um prédio de escritórios abandonado em Antuérpia, destinado à demolição. Com um aceno para a forma geométrica do oval favorecido pelos arquitetos barrocos, Matta-Clark cortou vazios ovais em paredes e pisos, abrindo o prédio de dentro e criando novas linhas de visão e posições vantajosas.
A exposição é mais bem sucedida com suas justaposições inesperadas e inclusões espirituosas. Em David Wadelton's Mostre a eles que você quer (2004) dois homens estão olhando para o céu, com a boca aberta. Seus rostos são banhados em um brilho dourado e ambos estão fixados em um objeto fora da moldura da pintura - uma bola de futebol. O belo jogo do Australian Rules O futebol é frequentemente referido em termos quase religiosos, com o Melbourne Cricket Ground reverenciado como uma catedral do desporto australiano.
Alternativamente, se o ecstasy é um modo de êxtase extremo e euforia, o espectador é tratado com o zumbido de fundo da música de dança alemã apresentada no vídeo Mothers (2004) de Chis Bennie. Alheio à presença do espectador, Bennie se volta para dentro em estado de transe enquanto dança alegremente na sala de estar de sua mãe.
Bubenik atraiu fortes conexões entre a arte barroca do século X e a estética contemporânea. Muito difamado na história da arte por seu extravagante excesso após as conquistas técnicas do Renascimento, o período barroco foi revisitado nos últimos anos. A exposição revela que o êxtase de Teresa vive na arte contemporânea, arquitetura e cinema.
Sobre o autor
Chari Larsson, Palestrante da história da arte, Universidade Griffith
Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.
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