Todas as crianças pequenas - ou apenas prodígios - podem compor música? Nick Oliver, CC BY-ND

Eu sou um educador musical. Ao facilitar a criação de música criativa dos alunos, incentivo a exploração de estruturas contextuais do mundo real, muitas vezes questões sendo exploradas no programa de sala de aula.

Ao perguntar a crianças de seis anos por que a água flui por uma montanha, uma das respostas que recebi foi: “porque então não temos que subir a montanha para obtê-la”. Crianças dessa idade frequentemente conceituam os atributos físicos do mundo como sendo adivinhados para o serviço dos humanos, ou mesmo apenas para eles.

É maravilhoso para ver o mundo, gradualmente, abrir-se para incluir outros para além da família e pontos turísticos nos trouxe de longe através do poder da invenção. Aos poucos, o mundo parece substancialmente maior e indivíduos devem negociar seu lugar nele. Alguns assumir este desafio mais facilmente do que outros, mesmo na idade adulta.

Nós criamos o nosso mundo. Nós tentamos moldá-lo às nossas necessidades - talvez uma ressaca de nosso egoísmo infantil.

Quando as crianças estão um pouco mais velhas, peço-lhes para olharem ao redor da sala e me informarem sobre qualquer coisa que não tenha sido inventada por humanos. Depois de muita conjectura, eles geralmente chegam a pó, o que é uma boa ideia. Eu os lembro que não teríamos nosso planeta sem ele.

Sua outra resposta típica é o ar. E então eu aponto para as aberturas de ar condicionado. Então o pó manda. Mas isso leva a uma discussão sobre a importância da atividade criativa para os seres humanos e também para momentos criativos acidentais; o refrigerador de ar também aquece o planeta.

A criatividade musical fornece um meio através do qual os alunos podem explorar seu senso de auto e seu ambiente. A música é pura abstração, a escultura do som em algum tipo de forma significativa.

Crescendo na Composição

Eu aprendi com o tempo que as crianças se movem através de uma série de processos em sua composição. Nem todos se movem no mesmo ritmo ou até mesmo da mesma maneira, mas pode-se guiá-los em sua capacidade de imaginar e usar técnicas musicais e entendimentos de crescente complexidade, como os professores de música Jackie Wiggins e Magne I Espeland. descreve como “andaimes engenhosos”.

Crianças muito novas ainda não desaprenderam a conexão entre seus corpos, seus sentidos e cognição (seus eus incorporados) e amam a sensação, a sensação de uma série de sons.

Crianças nos anos preparatórias da escola pode ainda gravitam em torno de um grande tambor, mesmo se a tarefa é baseado em emular o som da água que flui suavemente. Mas eles são encorajados a encontrar maneiras de jogar o tambor para descobrir sons apropriados para o tema a ser explorado.

Nesta fase, as crianças preferem desenvolver narrativas musicais ou imitações de sons. Encorajo uma consciência dos elementos da música, pedindo aos grupos que trabalhem em características contrastantes do único tema.

Nós ouvimos música, ou assistimos a um filme com música de acompanhamento, para que os alunos se envolvam mais com o assunto e possam captar idéias sobre como os compositores fazem escolhas sensatas. Podemos olhar para ambientes contrastantes, como o deserto e a floresta tropical, ou comparar musicalmente animais menores e maiores.

Passamos por um processo com o qual as crianças se familiarizam. Mapas mentais são construídos e depois grupos formados para desenvolver um plano. Há experimentação com idéias e instrumentos até que o consenso seja alcançado na formulação de uma peça.

Alunos ensaiam. Sons ou seções são alterados. Há mais ensaios.

As composições são gravadas e são fornecidas recomendações, frequentemente sobre técnicas de reprodução ou equilíbrio entre as partes. Após o refinamento, há mais gravações e os alunos refletem sobre seu trabalho. Eles se familiarizam com essa rotina e, como resultado, frequentemente desenvolvem seu próprio aprendizado.

Música e empatia

Filósofo Matthew Beard escreveu no ano passado em The Conversation sobre a capacidade imaginativa necessária para a empatia. Mas a imaginação pode ser multifacetada.

Músicos tendem a ter uma boa consciência espacial. Eles podem conceituar a reconfiguração de um objeto 3D no espaço. Isso requer imaginação - mas não emoção. Empatia requer ambos.

Em última análise, queremos experimentar a música porque ela nos move como ouvintes, artistas e compositores. Compositores deve encontrar formas de combinar o pensamento imaginativo e transporte de sentimentos.

Eu apresento estudantes na escola primária com desafios musicais mais difíceis. Como temos empatia e expressamos musicalmente calma, calma, tristeza, alegria, fome?

Estranhamente, acho que isso encorajou a exploração de conceitos abstratos através de um meio abstrato que desenvolve nos alunos as técnicas para saber como eles podem imergir o ouvinte no sentimento de algo.

Eles então se tornam mais capazes de empregar essas técnicas quando trabalham em temas menos abstratos. Eles podem descrever o momentum dos trens ou o temor dos Pilares da Criação. Eles pensam como compositores.

A composição envolve os estudantes em pensamento criativo, construção de identidade, auto-reflexão, empatia, conexão, negociação, colaboração, expressão e comunicação - todas, eu sinto, qualidades humanas importantes.

E ainda não encontrei um estudante que não se envolva totalmente nesse processo.

Sobre o autor

Mandy Stefanakis é professora de educação musical na Deakin University. Ela foi anteriormente Diretora de Música na Christ Church Grammar School. Ela ensinou música na pré-escola, primária e pós-primária e também lecionou em educação musical na Universidade de Melbourne, onde obteve seu Mestrado em Educação.

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.