Mentes criativas são necessárias em todos os tipos de profissões. Annie Spratt / Unsplash

Você já ouviu falar da economia gig e da carreira de portfólio. Agora termos bastante populares, eles vêm da forma como os artistas trabalham. Pense em músicos tocando em pequenos bares e grandes arenas, artistas visuais com portfólios de trabalho impressos, em galerias e online, ou atores envolvidos em uma série de projetos de curto prazo ao longo de um determinado ano.

Antes celebrados por flexibilidade e escolha pessoal, esses termos agora são sinônimos de emprego explorador, casual e precário, ou condições de trabalho sem direitos, como aposentadoria e licença médica.

Mas há muito a aprender com as indústrias criativas quando se trata de entender o futuro do trabalho.

A “criatividade” foi identificada pelo Fórum Econômico Mundial, Fundo Monetário Internacional e global business analysts como a chave para nossas economias futuras.

Foi o conjunto de habilidades número um exigido por dois anos seguidos pela os 20 milhões de anúncios de emprego no LinkedIn, que o rotulou de “a habilidade mais importante do mundo".

A criatividade é complexa. Não é fácil de ensinar e não é fácil de entender. Isso é o que é tão emocionante sobre isso.

Aprendendo a criatividade

“Inovação”, “disrupção” e “pensamento ágil” são frequentemente apontados como necessários para a produtividade e o crescimento econômico.

Muitas vezes esquecido por líderes políticos e empresariais, no entanto, nenhuma dessas inovações pode ser gerada sem uma abordagem criativa.

O desenvolvimento de habilidades criativas requer uma abordagem sofisticada de educação e treinamento. Você não aprende o pensamento crítico, a geração de ideias e a resolução de problemas de cor.

Esse tipo de aprendizado vem de escolas de arte, estúdios de design e cursos de humanidades. Esta é a educação que faz perguntas, investiga profundamente e leva tempo.

Prioridades políticas ao longo do mandato de nove anos do governo anterior, como a exclusão de universidades de apoios pandêmicos e aumentos dramáticos nas taxas, resultou no diminuição ou fechamento das escolas de arte, design e humanidades em toda a Austrália.

Para artistas e educadores artísticos, os resultados foram devastadores.

Mas não são apenas os artistas que são impactados por um colapso na educação criativa. Em 2020, o principal epidemiologista Michael Osterholm disse às 7:30 que “a capacidade de imaginar” as consequências da pandemia seriam cruciais para salvar vidas.

Quando perguntado por que o mundo estava tão despreparado para o COVID-19, Osterholm declarou que os tomadores de decisão “faltam de imaginação criativa”.

As maneiras como nossa imaginação é treinada e apoiada são vitais para as habilidades e empregos do futuro – e, de fato, para garantir esse próprio futuro.

Trabalhando de forma criativa

Embora empregos e locais de trabalho mais criativos possam ser difíceis de imaginar, a pandemia já normalizou os tipos de arranjos de trabalho flexíveis que os empregadores considerariam anteriormente prejudiciais à produtividade ou impossíveis de implementar. Manter essa flexibilidade é agora visto como crucial para a retenção de funcionários.

Deve-se ter cuidado, no entanto, para evitar as consequências de exploração da economia gig e da carreira de portfólio. Embora possa ter sido um bastião de liberdade para um artista ter uma vida profissional ampla e variável, agora estamos mais conscientes do que nunca de como a economia gig pode ser sinônimo de salários em queda.

Perguntas sobre onde e que horas trabalhamos são apenas o básico da flexibilidade no local de trabalho – e essa flexibilidade não deve ser oferecida em detrimento de outros direitos. Trabalhadores com vários empregos geralmente não têm direito ao auxílio-doença e licenças como alguém que trabalha as mesmas horas em apenas um emprego. Precisamos ir além desses fundamentos.

Precisamos começar a adotar abordagens mais aventureiras para entender o que é o trabalho, quais habilidades são valorizadas e como essas habilidades são desenvolvidas.

Se não o fizermos, a inovação e a produtividade continuarão a sofrer, e os funcionários mais criativos continuarão a frustrar os empregadores ao se engajar no ativismo clássico no local de trabalho, como os protestos work-to-rule ou go-slow hoje glamourizados como “desistência silenciosa".

Pior, não teremos meios para desbloquear soluções inesperadas para os problemas inesperados que continuamos a enfrentar.

A nossa é uma era de crises complexas – mudanças climáticas, incêndios e inundações, acessibilidade de moradia, custo de vida, a rápida disseminação de doenças – e não vamos passar por isso fazendo o que sempre fizemos antes.

A melhor maneira de garantir os empregos e as habilidades do futuro é entender como os artistas treinam e investir nas abordagens mais criativas de educação e desenvolvimento profissional ao longo de nossas vidas profissionais.

Isso significa uma abordagem de educação que exercita as mãos e o corpo, bem como a mente: fazer, testar, criar, executar e experimentar.

A educação artística equilibra teoria e prática, convida os alunos a serem inventivos e recompensa a tomada de riscos. Ele treina todo o corpo de um artista para pensar diferente e se preparar para qualquer cenário. E ao fazê-lo, é promove bem-estar, autoestima e resiliência.

Um futuro criativo

O Ministro das Artes Tony Burke – também Ministro do Emprego e Relações no Local de Trabalho – realizou duas mesas redondas da indústria na segunda-feira para ouvir líderes artísticos que não puderam comparecer à cúpula de empregos.

Agora, a cúpula deve considerar como as habilidades criativas podem ser ensinadas extensivamente e de forma acessível na Austrália – muito além dos programas de arte, design e humanidades.

Os empregadores devem ser treinados para reconhecer e valorizar as habilidades criativas e entender a melhor forma de implantá-las.

E precisamos garantir que as condições de trabalho do futuro sejam justas e solidárias para todos.

Somente as abordagens mais criativas garantirão esse futuro.

Sobre o autor

Anatolite Ester, Professor Associado Honorário, Escola de Arte, RMIT University

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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