amasse 9 17

MASH, estilizado como M*A*S*H, é a história de um bando de médicos desajustados do 4077º Hospital Cirúrgico do Exército Móvel reunidos contra os horrores da guerra da Coréia na década de 1950. A série durou 11 temporadas, de setembro de 1972 até o episódio final em 1983.

Originalmente, era centrado em dois cirurgiões do exército, o brincalhão, mas empático Benjamin “Hawkeye” Pierce, interpretado por Alan Alda, e o inexpressivo “Trapper” John McIntyre, interpretado por Wayne Rogers.

O show tinha um elenco e episódios diferentes muitas vezes se concentravam em um dos personagens em destaque.

Havia o manso cabo “Radar” O'Reilly, o travesti cabo Klinger, o descontraído tenente-coronel Henry Blake e o piedoso padre Mulcahy. Os antagonistas, coniventes Major Frank Burns e Major Margaret “Hot Lips” Houlihan, foram adversários para Hawkeye e Trapper, mas ocasionalmente foram personagens centrais em alguns episódios também.

Baseado no filme de 1970, ele próprio baseado em um romance, MASH foi concebido como uma “comédia negra” ambientada durante a Guerra da Coréia.


innerself assinar gráfico


Foi realmente uma crítica velada à guerra no Vietnã que estava acontecendo na época.

Os criadores do programa sabiam que não conseguiriam fazer uma comédia sobre a guerra do Vietnã. Notícias sem censura mostrando a crueldade do Vietnã foram transmitidas diretamente para o público americano que estava, agora, ficando cansado da guerra cada vez mais brutal.

Definir a série 20 anos antes permitiu que os criadores mascarassem suas críticas por trás de uma perspectiva histórica – mas a maioria dos espectadores percebeu o verdadeiro contexto.

Uma comédia anti-guerra

O que começou como uma crítica à guerra do Vietnã logo evoluiu para uma para todas as guerras.

Em muitos episódios, o público seria lembrado dos horrores das vidas perdidas nos combates na linha e da angústia e trauma enfrentados por aqueles que estavam atrás da linha.

Não importava qual guerra fosse, MASH estava dizendo que todas as guerras são iguais, cheias de vidas destruídas.

Encobrir essa mensagem em comédia foi a maneira como os criadores conseguiram torná-la palatável para um público amplo.

As primeiras temporadas têm uma sensação distinta de comédia, principalmente como resultado dos co-criadores da série, Larry Gelbart e Gene Reynolds, que eram de origem cômica.

Quando ambos os criativos saíram no final da quinta temporada, o programa tomou um rumo mais dramático.

Em particular, Alda se envolveu mais na escrita e levou-a para uma direção mais dramática, atenuando os elementos cômicos. Isso também se refletiu na mudança de muitos dos personagens secundários.

O mulherengo e brincalhão Trapper foi substituído pelo moral e profissional BJ Hunnicutt, o chorão Frank Burns pelo pretensioso Charles Winchester, o lacônico Henry Blake pelo intrometido Sherman Potter e a completa ausência de Radar após a oitava temporada. A voz da série assumiu um foco visivelmente no Gavião Arqueiro.

Quando a guerra do Vietnã terminou em 1975, o tom do show também mudou. Tornou-se menos político e se concentrou mais nos dilemas dos personagens individuais. A trilha de risadas foi atenuada. Mas isso não tornou o show menos popular.

O público respondeu fortemente ao antiautoritarismo anárquico de Hawkeye e Trapper/BJ.

Quase todos os personagens são anti-guerra, refletindo o crescente antagonismo que o público americano estava sentindo em relação à guerra do Vietnã e à fadiga da guerra em geral, pós-Vietnã.

Até Frank e Hot Lips, os personagens mais patrióticos, às vezes questionavam se a guerra valia todo o sofrimento e morte. E a série lembrou às pessoas que o humor usado não foi feito para desrespeitar aqueles que lutam, mas como um mecanismo de enfrentamento do trauma pelos envolvidos.

Um clássico atemporal

Isso não quer dizer que não haja problemas com o show quando visto com sensibilidades modernas.

O público contemporâneo encontraria problemas com algumas das representações de personagens e questões abordadas na série. O cabo Klinger hoje seria visto como contencioso. Sua propensão a se vestir com roupas femininas não era porque ele era trans ou interessado em drag, mas porque ele estava tentando obter uma alta da “Seção 8”, ou saúde mental.

Muitas das personagens femininas também foram relegadas a pouco mais do que interesses românticos bidimensionais ou personagens de fundo.

A única mulher que estrelou com um papel recorrente significativo foi "Hot Lips" Houlihan, mas, como o apelido indica, ela era frequentemente alvo de humor sexualizado.

Isso não impediu que o programa mantivesse sua popularidade nas reprises contínuas que recebe nos serviços de cabo e streaming.

MASH foi um produto de seu tempo, mas seus temas sobre o absurdo da guerra são universais. Tornou-se mais do que um programa de TV: uma experiência catártica compartilhada para o público cansado da guerra.

Em seu coração está a mistura eclética de personagens disfuncionais que usam o humor para rir diante da adversidade. Isso é o que torna o MASH um clássico atemporal

Sobre o autorA Conversação

Daryl Sparkes, Professor Sênior (Estudos e Produção de Mídia), University of Southern Queensland

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.