Melhor equipe de compositores pop de todos os tempos? Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos

John Lennon tinha plena consciência de seu lugar na linhagem musical e dos pontos fortes e fracos de suas próprias composições. Sua tendência para falar com traços ousados ​​- “Antes de Elvis não havia nada!” - às vezes desmentia a variedade de seu trabalho e seu legado complicado.

Lennon teria feito 80 anos em 9 de outubro, e seu filho Sean recente entrevista com Paul McCartney destaca alguns aspectos de como sua parceria moldou a prática musical popular. McCartney se lembra de ter visto Lennon por perto - no ônibus, na fila do fish and chips - antes de seu famoso primeiro encontro no Festa Woolton, observando com aprovação na época a identificação nascente de Lennon com a subcultura Teddy Boy.

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É importante ressaltar que seu ambiente social compartilhado foi uma base importante para a parceria musical. Sean Lennon também se pergunta sobre as inseguranças de seu pai como músico e a sensação de que: “De alguma forma, ele não era oficialmente um músico de verdade, e todo mundo era”.

A resposta de McCartney é reveladora: “Acho que nenhum de nós estava, para falar a verdade. E eu acho que isso foi uma coisa muito boa e forte sobre nós, na verdade. ”

Parte da importância dos Beatles como fenômeno, e da parceria Lennon-McCartney dentro disso, foi que seu enorme sucesso industrial e criativo ajudou a enraizar a “banda” como um modus operandi para transformar a música popular em moeda cultural comum.

O modo autodidata e orientado por colegas de fazer música que emergiu do rock and roll e skiffle inicial foi solidificado à medida que a próxima geração de seus expoentes - incluindo Lennon e McCartney - aproveitou as condições sociais relaxantes à medida que os anos 50 deram lugar ao Anos 60, e fechou a lacuna entre a atividade amadora e comercial.

Empreendimentos conjuntos

Mick Jagger certa vez se referiu aos Beatles como um “monstro de quatro cabeças”. Na verdade, o próprio mito da criação dos Rolling Stones - um jovem Jagger e Keith Richards reacendendo uma amizade de infância em Estação de trem de Dartford sobre um encontro casual e um pacote de registros de blues - ocupa um lugar semelhante na narrativa histórica ao primeiro encontro de Lennon e McCartney.

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Um aspecto subjacente importante de como essas parcerias funcionavam, no entanto, é que, além de surgirem da musicalidade autodidata e da confusão da vida social longe das demandas formais da escola e da sociedade adulta, elas combinaram o que até então frequentemente funções separadas - a de compositor e intérprete. Este não foi exclusivamente o caso do rock.

O papel do compositor como um marcador de autenticidade na música rock - cantando suas próprias composições - surgiu de uma fonte romântica, remontando ao século 18, de artistas como uma fonte de inspiração e valor além de meros entretenimentos. Também inspirou-se nas tradições folclóricas, à medida que cantores e compositores afirmavam sua individualidade - Bob Dylan é um caso em questão aqui.

Mas havia um crescente senso de autenticidade em bandas, residindo na associação, bem como na música. Foi importante, por exemplo, quando Ringo Starr contraiu amigdalite e foi substituído durante parte de uma turnê pela Austrália pelo baterista Jimmy Nicol. E parcerias de composição como Lennon-McCartney e Jagger, Richards (como apareceram nos créditos) estavam no centro disso.

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Eles também foram fundamentais para a dinâmica de poder dentro das bandas. Havia - e há - uma vantagem financeira em ser creditado como compositor, além de ser um artista em termos de direitos e royalties decorrentes. Uma banda é uma parceria em vários níveis: social, criativo e financeiro. De fato, alguns atos reorientaram deliberadamente seus arranjos para dar conta disso.

REM, o Red Hot Chilli Peppers e U2, por exemplo, fez questão de co-creditar todos os membros da banda, independentemente de quem escreveu uma música ou passagem em particular. E o Queen mudou para tal arranjo e se afastou dos créditos individuais dos compositores, em parte como uma forma de reduzir as disputas dentro da banda sobre quais músicas escolher como singles.

Afastando-se

No caso dos Beatles, Lennon e McCartney pararam de co-escrever as canções vários anos antes de a banda realmente se separar, embora como artistas e companheiros de banda continuassem a ajudar a moldá-los no processo de produção. As tensões em um desses eixos podem ser sustentáveis. Os Beatles seguiram caminhos divergentes à medida que os anos 60 avançavam, o que é bastante natural para amigos de escola que passam pela idade adulta e começam uma família.

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Mas, no final da década, divergências simultâneas nos caminhos criativos, sociais e financeiros tornaram a parceria incontrolável. “Diferenças musicais” é freqüentemente referido como um proxy de inimizade pessoal. Mas, na verdade, os vários fios costumam ser difíceis de desenredar totalmente.

No final das contas, Lennon e McCartney se complementaram como personalidades e músicos. A facilidade melódica de McCartney suavizou algumas das arestas mais ásperas de Lennon. A textura de Lennon adicionou textura e fermentou algumas das tendências mais sacarina de McCartney.

Seu legado, entretanto, era mais do que apenas musical. Seu sucesso coincidiu com, e ajudou a moldar, uma explosão da cultura jovem como empresa criativa e comercial.

Não podemos saber, é claro, o que teria acontecido se Lennon tivesse vivido até os 80 anos, especialmente considerando que - seus problemas de negócios retrocederam - seu relacionamento pessoal com McCartney havia se tornado mais caloroso novamente no início da década de 1980. Com o alvoroço dos Beatles por trás deles, eles encontraram um terreno comum sobre as questões mais prosaicas da meia-idade.

Como McCartney colocá-lo:

Conversávamos sobre como fazer pão. Coisas comuns, você sabe. Ele já tinha tido um bebê - ele teve Sean - para que pudéssemos conversar sobre bebês e família e pão e outras coisas. Então ficou um pouco mais fácil o fato de sermos amigos.

Mas o fato de que sua evolução como compositores e como amigos ocorreu em conjunto ainda é sentido no surgimento de empreendimentos musicais populares em pátios de escolas e grupos de jovens pares no rock e além.

Sobre o autor

Adam Behr, Professor de Música Popular e Contemporânea, Universidade de Newcastle

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.