Jay-Z é um notável colecionador do artista de rua Jean Michel Basquiat. Menino e cão em um Johnnypump, 1982

De estádios a galerias, a nova fronteira para a mega estrela de hoje é arte de alta qualidade. A popularidade em massa tem seus encantos - vendas, turnês mundiais, legiões de seguidores -, mas o poder da arte que confere legado é agora o último sinal de seu status na cultura ocidental.

O grito de guerra de "testemunhe-me, o artista" é o novo mantra da realeza pop - de Beyoncé, Jay-Z e Lady Gaga para Kanye, e até mesmo Rihanna. Ainda assim, esse abraço de alta arte é um fenômeno digno de comemoração? Ou, poderia ser visto mais cinicamente, como um caso de superstars usando a arte para conferir credibilidade ao seu trabalho, desafiando seu próprio apelo de massa?

Evidentemente, nunca houve uma linha clara e divisória entre o mundo pop e o da arte - e por que deveria haver? Alguns dos músicos mais criativos da memória recente - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno, para citar alguns - começaram a estudar ou buscar treinamento nas artes visuais.

Na Austrália, membros da banda 80 Mental as Anything se conheceram na escola de arte em Sydney e Nick Cave estudou pintura antes de seguir sua música. Mais recentemente, Sia, filha do artista e palestrante de arte de Adelaide, Leone Furler, tornou-se reconhecível pelas perucas gigantes que cobrem seu rosto, sua voz notável e seus videoclipes artísticos apresentando várias colaborações de dança.

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Também não podemos ignorar o fenômeno da arte rock que surgiu nos anos sessenta. Alguns dos pontos de inflexão mais notáveis ​​na história da música foram creditados à virada artística no trabalho de Pet Sounds dos Beach Boys (1966), The Beatles 'Sgt. Lonely Hearts Club Band de Pepper (1967) e o álbum homônimo de The Velvet Underground & Nico (1967) sob a influência da cena de fábrica de Andy Warhol em Nova York.

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Enquanto o surgimento do álbum conceitual tomou conta dos 70s, os pioneiros da era do videoclipe - Madonna, Michael Jackson e até Prince - entenderam as possibilidades visuais da música pop melhor do que muitos de seus contemporâneos. Seu trabalho persiste por sua mistura de música poderosa e narrativa evocativa através de vídeos como Like a Prayer, Thriller e When Doves Cry.

Mas hoje a história é diferente. Uma música, principalmente, não é suficiente. Isso não quer dizer que a imagem é tudo, mas que a participação no mundo pop depende da novidade musical e visual. Para os líderes pop de hoje, isso significa cada vez mais evitar as diretorias de profissionais de marketing em busca do underground artístico.

Fazendo arte de limonada

Beyoncé's álbum visual de alto conceito de limonada, por exemplo, leva os ouvintes a uma ousada nova forma de narrativa musical no estilo de Purple Rain (1984), Moonwalker de Michael Jackson (1988) ou, talvez mais recentemente, o filme de minuto 35 de Runaway de Kanye West (2010) e Tropico de Lana Del Rey (2013)

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Por anos, Beyoncé tem conscientemente tentado se livrar da persona Destiny's Child / Top 40. Limonada consegue isso. Igual à alta arte e ao alto perfil, aborda o pessoal e o político, a solidão e a irmandade e as feridas emocionais da infidelidade contra o pano de fundo da raça na América de hoje.

Uma tapeçaria de música, visuais e locais, Beyoncé interpreta a sobrevivente, uma mulher em cura, tentando chegar a um acordo com as conseqüências emocionais de um amor que deu errado. Com grandeza cinematográfica, o álbum nada em visuais evocativos dos poderes misteriosos da natureza (que atraíram comparações com o trabalho de Terrence Malick), e narrativas de palavras faladas, incluindo a poesia do escritor somaliano, nascido em Quênia, Warsan Shire, com sede em Londres.

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Referências à arte alta são abundantes. Beyoncé infame bastão de beisebol empunhando seqüência na música Hold Up é uma homenagem ao trabalho do artista suíço Pipilotti Rist, cuja instalação de vídeo 1997 Ever é Over All apresentava uma mulher andando por uma rua quebrando janelas de carros. Alguns acusaram Beyoncé de apropriação ao invés de homenagem.

No ano passado, tais preocupações foram expressas sobre o vídeo de Drake para Hotline Bling que foi notavelmente semelhante às peças de instalação de luz do artista americano, James Turell.

Beyoncé também colaborou com Artista visual nigeriano Laolu Senbanjo, cuja pintura corporal sagrada características do filme.

Observadores do Instagram do Queen Bey, entretanto, terão notado sinais no início deste ano de seu crescente contato com o mundo da arte. Em colaboração com a suíça Urs Fischer e a revista Garage, sediada em Nova York,Edição 2016 Primavera / Verão), Beyoncé ofereceu seus pensamentos sobre arte através do aplicativo da revista. Na capa, ela foi fotografada com trancinhas, em meio a um grosso redemoinho de pastéis pintados por Fischer. Na entrevista, ela discutiu Andy Warhol e seu interesse em arte moderna, colocando alguns de seus artistas favoritos (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young e Donald Judd).

O que é interessante sobre este novo período do trabalho de Beyoncé é que ela se reinventou como o Benjamin Button do mundo pop - aparentemente se tornando mais jovem, menos burguesa e mais desafiadora com a idade.

Enquanto a maioria certamente abraçou sua voz recém-autorizada, outros fãs, no entanto, se perguntam se o menos complicado, Beyoncé, amigo dos rádios jamais retornará.

Basquiat amarelo no canto da minha cozinha

Em seu próprio pedido de credibilidade artística em seu álbum 2013, Magna Carta, Holy Grail, os sonhos hiper-capitalistas do marido de Beyoncé Jay Z vêm à tona. Na música Picasso Baby, Jay nomeia ícones do mundo da arte (Rothko, Bacon, Basquiat etc).

Em homenagem à rainha reinante da performance art, Marina Abramovic, Jay adaptou a instalação do MoMA (2010), O artista está presente - em que ela se sentou seis dias por semana, sete horas por dia em uma cadeira para uma "ópera silenciosa".

Jay fez um desempenho de seis horas de seu bebê Picasso na Galeria Pace em Nova York. No vídeo, dirigido por Mark Romanek (que também fez o seu vídeo “99 Problems” e é um dos diretores da Lemonade de Beyoncé), Jay bate em uma sala cheia de líderes artísticos e culturais cuidadosamente selecionados, que vão do ator / diretor Judd. Apatow ao cineasta Jim Jarmusch ao artista Andreas Serrano à própria Abramovic.

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Ambos Jay-Z e Abramovic estavam em bons termos, até em uma entrevista com a revista Spike, Ela acusou Jay de não ter cumprido a parte final do negócio - a saber, uma doação considerável para seu novo instituto de performance artística Marina Abramovic, no interior de Nova York. O acordo mutuamente planejado se transformou um desastre estranho PR para ambos os campos. (O pessoal de Jay-Z confirmou mais tarde que uma doação havia sido feita e Abramovic se desculpou pela supervisão).

O que é único (mas ligeiramente previsível) sobre a celebração do mundo da arte de Jay é como ele fantasia sobre isso. Picasso Baby é menos uma homenagem à grande arte pela arte, mais reverência pelos espólios imprudentes da "boa" vida. A arte é adorada como um sinal de poder cultural e riqueza extrema:

Basquiat amarelo no canto da minha cozinha
Vá em frente, apóie-se nessa merda Azul, você é o dono.

Enquanto alguns podem argumentar que Picasso Baby é um “sucesso de porta” que abre fãs novos para a história da arte, em última análise, a música nunca a aceita como algo diferente de “arte consumida pelo consumismo”, como um comentarista da NPR sugeriu.

Não estamos muito longe daqui das observações do crítico de cultura britânico do século 19, Matthew Arnold, sobre o elitismo da alta cultura. É valorizado, escreveu ele,

pura vaidade ou então como um motor de distinção social ou de classe que separa seu portador como um distintivo ou título, de outras pessoas que não o receberam.

Da rainha Bey para Rhi Rhi

Recentemente, a bad-girl de Barbados, Rihanna, também se jogou no jogo de arte. Em seu último esforço, Anti (2016), as parcerias de arte são numerosas: artista nascida em Israel Roy Nachum e poeta Chloe Mitchell Trabalhou no encarte, e havia produtores e escritores suficientes para formar seu próprio time de futebol.

Arte do álbum para Anti (2016).

O primeiro single, Work, foi altamente antecipado e, em última instância, um head scratcher. Sua canoagem com Drake no vídeo da música era previsivelmente sexy, mas perdeu o mistério febril sugerido pela poderosa alucinação Antígona / Édipo de a arte da capa. (No álbum, uma jovem Rihanna - olhos cobertos por uma coroa grande demais para a cabeça - segura um balão e é sufocada por uma mancha vermelha de sangue que ela não consegue ver).

Com músicas como Woo e Work há uma desconexão flagrante entre a música e as imagens. Indiscutivelmente, Rhianna parece estar nadando em águas artísticas bem acima de sua cabeça e não satisfazê-la A melhor base de fãs 40.

Ainda assim, o vídeo recentemente lançado para Needed Me, (dirigido por renegade indie art Harmony Korine) tem um Disjuntores da mola atende Scarface reúne Viceland em Miami, documentário, fazendo de Korine a perfeita cúmplice da virada niilista de Rihanna. Com um enredo simples, mas diabolicamente sombrio, Rihanna interpreta a assassina elegante e selvagem, cuidando dos negócios da única maneira que ela sabe.

Pablo faz Picasso

Kanye West dança durante a apresentação de sua coleção de moda durante a 2016 New York Fashion Week, que também foi uma festa de audição para o álbum "The Life of Pablo". REUTERS / Andrew Kelly

Então há o Kanye. As insuportáveis ​​peças de “pensar” em seu último álbum, The Life of Pablo (2016), os colapsos no Twitter e a ego-mania atingiram o pico de nível de decibéis, mas deve ser notado que, como ex-aluno de escola de arte, Kanye personifica como a curiosidade ”que o filósofo alemão Frederick Nietzsche discute tão carinhosamente em muitas seus aforismos na arte e criação.

Em entrevistas, parece que ele não consegue colocar seus sonhos no papel - ou na fábrica - com rapidez suficiente. Ele também sugeriu que as pinturas de Picasso, Matisse, inspiraram seu trabalho. Em uma entrevista 2013 Por trás da máscara de Kanye com o The New York Times, discutindo seu amor recente pela história da arquitetura, ele se refere a si mesmo como "um minimalista no corpo de um rapper".

Os ídolos de arte de West são uma mistura única de artistas / inovadores europeus e americanos (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, só para citar alguns - e não podemos esquecer sua colaboração com o artista japonês Takashi Murakami durante o seu período de graduação também).

Para uma recente colaboração com o cineasta Steve McQueen, West abriu sobre tendo seu trabalho visto principalmente como arte, acrescentando:

Eu trocaria todos os meus Grammys - ou, talvez, dois Grammys - para poder estar em um contexto de arte.

Para o seu novo álbum, ele colaborou com relativamente desconhecido Artista belga Peter de Potter para a capa. Influências artísticas de West, gostos de moda (Givenchy, Balmain, Raf Simons) e interesses em design, (The Daily Mail do Reino Unido apanhou-o a regressar de uma reunião com a IKEA na Suécia no início deste mês), sugerem o espírito de um explorador e um senso de experimentação criativa genuína.

Vanessa Beecroft, uma das colaboradoras de West para suas recentes peças de moda / performance (os desfiles da Adidas Yeezus, as turnês da Yeezus e alguns projetos da Art Basel) falou positivamente sobre liberdade artística que ele permite em seus projetos. Na verdade, a moda americana foi revitalizada apenas por seu estilo de rua. Considere o programação de uma semana fora de qualquer loja lançando novas edições de seus sapatos Adidas Yeezus.

A busca incansável de West pela perfeição artística e novas formas de expressão visual é um bem-vindo sinal de alerta para o mundo cada vez mais blasé da alta arte e do rap mainstream. Mesmo que ele faça rap sobre branqueamento anal e modelos “sedentos de fama” em Nova York, sua obsessão em obter alta legitimidade artística gerou algumas das mais interessantes fusões de arte, moda e música nos últimos anos.

Quando Koons conheceu Gaga conheceu Botticelli

É claro que seria impossível discutir colaborações pop / high art recentes sem mencionar o desvalorizado lançamento do 2013 da Lady Gaga, o ARTPOP. A arte da capa do álbum apresentou uma colaboração proeminente com Jeff Koons, com partes fraturadas de O Nascimento de Vênus (1484-6) de Botticelli coladas ao fundo.

Arte do álbum para ARTPOP (2013).

Em entrevistas, Gaga parece ser altamente articulada sobre o assunto de processos e influências artísticas.

Ela cita as Cartas de Rilke para um jovem poeta como um principal fonte de inspiração artística e tem uma citação sua sobre a necessidade de tatuar a arte no antebraço superior esquerdo. Com o ARTPOP, sua intenção era colmatar o mundo do pop e da arte de maneiras que a cultura de massa nunca viu antes.

Suas músicas poderosas e únicas, como Artpop e Venus, realizaram o objetivo. No entanto, as vendas foram sem brilho. Críticos questionaram se ela "Jogo de arte" foi tão forte quanto sua proeza de marketing, com algumas músicas muito literais, como “Donatella” e “Fashion”.

Edifício legado

O legado artístico é claramente a nova palavra de ordem do pop. Ainda assim, as estrelas pop de hoje podem querer prestar atenção a Aristóteles, cujas observações sobre o processo de criação artística ainda são verdadeiras. “O objetivo da arte”, escreveu ele, “é representar não a aparência externa das coisas, mas seu significado interior”.

A história nos ensina que muitas experiências artísticas florescem e desaparecem. Os verdadeiros artistas de nossos dias (independentemente do meio) criam obras que se conectam com as complexidades da alma humana de maneiras que o materialismo crasso e a personificação não podem.

Nenhuma quantidade de referências ou posturas artísticas tomará o lugar do trabalho original, inspirado e de busca da alma.

Sobre o autor

Blair McDonald, palestrante em Jornalismo, Comunicações e Novas Mídias, Thompson Rivers University

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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