Mais de vinte anos atrás, a vida me desafiou. Eu fiquei deprimido e tudo na minha vida quebrou e mudou. Eu senti como se estivesse me afastando de mim mesmo e tudo o que eu sabia.

Em um momento de desespero, percebi que tinha uma visão e um sonho que nunca havia realizado. Eu sempre quis ser um artista, mas não tinha tempo nem habilidade, e não sabia como aprender. Foi um ponto de viragem na minha vida.

Eu me tornei cada vez mais deprimido e imobilizado. Apesar da terapia, dos livros de auto-ajuda e das oficinas, eu estava me debatendo. Eu estava tentando encontrar algo fora de mim para aliviar minha dor.

Meu Processo Criativo: Cura Profunda e Transformadora

Então, houve um milagre. Um amigo meu me convidou para um estúdio para fazer arte. Foi um raio de esperança - algo que me interessou. Tudo na minha vida se tornou sem graça até que comecei a pintar.

Arte tornou-se meu sol, minha água e minha comida. Isso me energizou tanto que me senti viva novamente. Eu me apaixonei por me tornar um artista. Eu comecei a pintar todos os dias. Meu processo criativo era como um rio: uma fonte de energia que era profundamente curativa e transformadora.

Essa experiência me mudou para o meu núcleo. Eu tive uma experiência de cura tão profunda que me tornei bem e me tornei uma pessoa diferente.

Aproveitando Meu Entusiasmo e Estar Verdadeiramente Vivo

Eu aproveitei meu próprio entusiasmo e poder para experimentar estar verdadeiramente vivo. Eu trabalhei todos os dias no meu estúdio. Eu convidei o artista para a minha vida e me tornei o artista da minha própria vida. Foi um ponto de partida onde nunca olhei para trás. Minha vida estava em um caminho para preencher um destino que estava se desdobrando. Eu sabia que algo estava acontecendo profundamente e me ligava ao meu propósito espiritual.

Tirei uma tela grande e nem sabia como segurar uma escova. Eu olhei revistas e vi uma foto de uma mulher que estava quebrada e distorcida. Foi assim que me senti. Eu comecei a pintar. Fiquei animado com as cores da tinta, como as formas apareceram no papel. Minha pintura era grande. Enquanto eu trabalhava, começou a parecer algo - parecia a minha dor, como eu me sentia. Eu esqueci como me senti e, em vez disso, olhei como eu me sentia. Fiquei animado com a realização da pintura.

Então peguei outra tela e comecei uma série de pinturas de mulher. Todos eles foram distorcidos no começo. Eu pintei fundos berrantes. Eu tirei fotos de mim mesmo e comecei a pintar auto-retratos. Fui absorvido no processo e pintei como me sentia, em vez de pensar em como me sentia. Comecei a perceber que estava pintando minha vida.

Liberando minha energia na tela

Em seguida, criei um espaço de estúdio para mim e comecei a pintar. No começo, não fiz nenhuma tentativa de definir a mim mesmo ou meu processo. Eu pintei de estados de sentimento puros. Fiquei absorto na pura expressão e gesto da pintura. Eu poderia liberar minha energia completamente apaixonadamente na tela. A série acabou por ser auto-retratos.

O primeiro quadro que eu chamei de "Cut Out My Heart". Foi a minha dor, uma intensa e profunda dor. A figura estava quebrada, distorcida, difusa, amassada, chorando e sangrando. Eu pintei “ela”. Essa figura tinha sido meu desespero, minha energia sem censura e puramente emocional. E no momento em que eu soltei essa imagem, dei um passo para trás, olhei e engasguei. O que eu vi foi um aspecto de mim mesmo que eu não tinha enfrentado até agora, era tão feio.

No entanto, senti-me calmo e desapegado neste momento face a face comigo mesmo. Eu deixei ir, em um nível emocional e físico intenso. A pintura é física para mim; Eu personifico minha dor enquanto pinto.

Pela primeira vez, eu estava sentindo minha dor de uma maneira nova e estranha. Como pintor, fiquei na frente da minha tela e estava no controle pela primeira vez. Eu pintei minhas emoções. Eu pintei meu corpo. Eu podia sentir que eu era o criador de mim mesmo.

Pintura como forma de libertar o passado

Quando voltei ao meu estúdio, vi que a pintura havia capturado e continha um momento que já havia passado. A pintura permaneceu, embora a emoção tivesse passado. Era um objeto que continha uma imagem criada em expressão genuína. Eu tinha passado por isso. Percebi que estava testemunhando minha própria transformação.

Ao pintar uma série de auto-retratos, lutei com forma e perspectiva. Metaforicamente, eu estava recriando e reconstruindo minha forma interior e perspectiva interna. O processo criativo externo espelhou meu mundo interior. Eu percebi que a manifestação de movimento e mudança era poderosa. Foi um processo de me conhecer.

Criatividade e arte como veículo de cura

Ao mergulhar na pintura, não apenas me tornei bem, mas também me tornei o artista que sempre quis ser. Minha criatividade era uma parte de mim que não reconheci nem honrei. Através desta experiência, percebi que a arte poderia ser usada como um veículo para a cura.

A arte tornou-se uma maneira de me conhecer através da experiência da minha dor. Ao ver minhas emoções, eu poderia me afastar delas. Eles se tornaram minha arte, completamente separados de mim. Em essência, fiquei livre.

Passei dois anos como artista no meu estúdio. Eu pintei meus filhos brincando na praia. Eu pintei as paisagens ao redor que vi. Eu coloquei naturezas-mortas na mesa da cozinha para pintar as coisas que eu amava.

Usando minha doença e minha arte para me curar e ajudar os outros

Desde que eu era enfermeira e a arte me curou, eu esperava trazer a arte para o sistema de saúde. Essa foi a minha oportunidade de ajudar os outros a se ajudarem. Ninguém jamais me disse que eu poderia suportar minha doença e usá-la construtivamente para me ajudar.

Em todos os lugares que eu olhei, parecia que eu estava em relação com uma forma de cura que foi desarticulada da minha vida. Não me apoiou da maneira que eu precisava. Não foi até que eu me joguei no meu trabalho criativo que senti um poderoso efeito curativo. Eu precisava jogar toda a minha vida em algo poderoso. Eu precisava de toda a minha vida imersa nisso porque era assim que eu estava envolvido com a minha doença.

Arte e cura transformaram minha vida. Eu me curei. Meu processo não foi fragmentado: uma hora, duas vezes por semana. Minha doença era tão grande que eu precisava viver minha cura o tempo todo, não apenas em visitas a um terapeuta. Desde que eu era enfermeira, esperava trazer a arte para o sistema de saúde.

Essa foi a minha oportunidade de ajudar os outros a se ajudarem. Ninguém nunca me disse que eu poderia usar minha doença de forma construtiva. O que ia me curar - e aos outros - era um relacionamento comigo mesmo que era fundamentalmente diferente de qualquer outro que eu tivesse antes. Eu sempre poderia estar lá por mim mesmo.

* Legendas por Innerself

© 2013 por Michael Samuels e Mary Rockwood Lane.
Todos os direitos reservados. Reproduzido com a permissão de
Atria Livros /Beyond Words Publishing. beyondword.com

Fonte do artigo

Cura com as artes: um programa da 12-Week para curar a si mesmo e à sua comunidade
por Michael Samuels MD e Mary Rockwood Lane Ph.D.

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Sobre o autor

Mary Rockwood Lane, RN, PhD, é co-fundadora e co-diretora de emerite de Shands Artes em Medicina na Universidade da Flórida, Gainseville, onde ela ensina criatividade e espiritualidade na área da saúde. Atualmente, ela está realizando pesquisas sobre criatividade e espirito no final da vida. Ela é coautora de cinco livros, incluindo Cura Criativa e Espírito cura do corpo.