A voz que inspirou o movimento dos direitos civis

A voz que inspirou o movimento dos direitos civis

Não é coincidência que dois dos celebrados contemporâneos de Aretha Franklin viajou para Detroit para ver a cantora nos últimos estágios de sua doença foram Stevie Wonder e Jesse Jackson. É difícil superestimar a importância de Franklin para a música e o movimento pelos direitos civis - e a presença de uma das maiores figuras da música ao lado do braço direito de Martin Luther King Jr na sua cama nos últimos dias de sua vida é um tributo adequado a um. dos verdadeiros grandes nomes da cultura negra americana.

Aretha Franklin foi a "Rainha da Alma". Um dos artistas de gravação de best-seller de todos os tempos, ela se tornou famosa nos 1960s como uma cantora com uma voz singularmente expressiva, possuindo grande paixão e controle. Suas canções de sucesso no final 1960s bateu no espírito do movimento dos direitos civis enquanto seu hit cover (e re-autoria de gênero) de Respeito de Otis Redding era um hino de empoderamento feminino negro.

A primeira mulher a ser introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 1987, a voz de Franklin foi declarada como uma das importantes “recursos naturais” dois anos antes. Ela ganhou 18 Grammy Awards incluindo o Lifetime Achievement Award (em 1994) e presidiu um rico legado musical gravado preservado em álbuns de estúdio 42, singles 131, seis álbuns ao vivo e muito mais. Suas performances e produções icônicas vieram a definir o termo “soul music” no século 20, estabelecendo o padrão para a excelência vocal feminina negra.

Origens do Evangelho

Filha do famoso ministro de Detroit CL Franklin, Franklin nasceu em Memphis in 1942 e cresceu em Detroit, iniciando sua carreira como cantora no coral da New Baptist Church de seu pai. Ela pertencia a uma geração de artistas afro-americanos que migraram do sul durante uma época em que a segregação e a lei de Jim Crow ainda estava em vigor, que então passou a participar da cultura americana dominante.

Sua profunda conexão com o movimento de liberdade do sul era familiar, espiritual e musical - seu pai estava envolvido ativamente com a política partidária democrata e o movimento pelos direitos civis. Políticos e ativistas - juntamente com muitos dos superstars do dia do evangelho do dia - eram um acessório na casa da família. Como resultado, Franklin recebeu orientação musical formativa de estrelas como Dinah Washington e Mahalia Jackson, além de herdar um forte compromisso com a justiça social. Ela deveria apoiar a política progressista ao longo de sua carreira.


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Para as pessoas presas em lutas políticas por igualdade e respeito, a voz de Franklin veio para articular a emoção coletiva, frustração, força e profundidade de suas experiências. Sua voz ecoou em marcos políticos históricos - na convenção do partido democrata 1968 em Chicago que logo seguiu os assassinatos de Martin Luther King Jr e Robert F. Kennedy, e na inauguração do primeiro presidente afro-americano Barack Obama na 2009. Ela também se apresentou em concertos pré-inauguração para os presidentes do partido democrata Jimmy Carter e Bill Clinton.

Inspirado a seguir os passos de Sam Cooke, Franklin começou sua carreira de cantora solo na 1960 tocando no circuito gospel e assinando um contrato de gravação com a Columbia Records. Seus primeiros álbuns seculares nos primeiros 1960s misturaram estilos de R & B com pop e jazz e alcançaram apenas sucesso modesto. Não foi até sua mudança para os registros do Atlantic e um retorno deliberado ao estilo de música gospel na 1967 que Franklin fez seu avanço comercial.

Gravação nos estúdios da FAME em Muscle Shoals, Alabama, trabalhando em parceria com a produtora e co-proprietária da Atlantic Jerry Wexler e a lendária seção rítmica de Muscle Shoals, a estreia de Franklin no Atlantic, I Never Loved a Man the I Love You, foi certificada em ouro no mesmo ano de seu lançamento. Seu trabalho com Wexler na Muscle Shoals durante este período gerou muitos hits conhecidos como Chain of Fools, (Você me faz sentir como) Uma mulher natural, respeito e eu digo uma pequena oração.

Ótimo intérprete

Enquanto gravava e tocava suas próprias composições de tempos em tempos (hit 1968 single e feminism anthem Think é uma música original dela), Franklin conquistou grande parte de sua fama como intérprete exclusiva das músicas de outras pessoas. Através do rearranjo musical influenciado pelo evangelho, e suas marcantes mudanças no conteúdo melódico, ela efetivamente re-authored material escrito por outros, afirmando um senso de propriedade criativa através de performances vocais espirituosas e dinâmicas.

Franklin muitas vezes alterou o contexto da letra existente através de sua inflexão e ênfase, ou introduzindo ligações entre ligações e respostas com seus cantores de segundo plano. Essas vozes de apoio fraterno eram muitas vezes fornecidas por seus próprios irmãos, Erma e Carolina Franklin ou As Sweet Inspirations (um grupo de meninas fundado por Cissy Houston e Lee Warwick, as mães de Whitney e Dionne). Usando essas técnicas, como fez com Respeito, as letras poderiam ser reposicionadas para refletir a perspectiva feminina negra. Outro exemplo posterior disso pode ser encontrado em sua interpretação do Jumpin 'Jack Flash dos Rolling Stones em 1986, que foi usado como tema para o filme Whoopi Goldberg de mesmo nome.

A cultura da música deve a Franklin uma dívida por trazer o fervor pentecostal em êxtase à música popular, empurrando as fronteiras expressivas da voz contemporânea de cantor. Ela foi uma das primeiras verdadeiras grandes divas da alma (ao lado de Diana Ross) - fundindo o gospel e as tradições da música espiritual afro-americana com os blues, pop e R & B para criar o modelo de expressividade vocal e autenticidade que os artistas desejam. Ao fazê-lo, ela preparou o palco para o técnico virtuosismo de Whitney Houston e Mariah Carey.

A ConversaçãoUm feroz talento musical não só na interpretação vocal sensível e dinâmica, mas também como um pianista e arranjador experiente, Franklin exigiu respeito de nós. E por causa de suas muitas realizações artísticas e culturais, será dado para sempre.

Sobre o autor

Leah Kardos, professora sênior de música, Universidade de Kingston

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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