O Selma Filme borra a linha entre passado e presente

O filme Selma desfoca a linha entre passado e presente

Hfilmes de ollywood que retratam a história americana influenciam profundamente nosso senso de identidade nacional. Filmes que retratam a história dos Direitos Civis e da Liberdade Negra são particularmente importantes.

Além de entreter os espectadores, filmes como Glory e Remember the Titans serviram como barômetros das relações raciais dos EUA. Como (principalmente) histórias de progresso e triunfo, eles nos fornecem a imagem da moralidade que desejamos projetar como a principal superpotência do mundo.

Desnecessário dizer que quem consegue contar essas histórias, como elas são contadas e por que elas são contadas não é uma questão simples. Em seu novo filme, Selma, a diretora e co-roteirista Ava Du-Vernay mergulha na história do movimento dos Direitos Civis e surge com uma nova e importante visão de uma era muito examinada na história de nossa nação.

Uma intrincada história em camadas

Selma reconta a história da campanha de direitos de voto 1965 em Selma, Alabama, um momento na história dos Direitos Civis que desempenhou um papel crucial na aprovação do 1965 Voting Rights Act.

image-20150115-5194-1bsli1s Selma rejeita a escultural 'Eu tenho um sonho' rei favorecido pela maioria dos memoriais oficiais. Mark Fischer / Flickr, CC BY-SAConcentrando-se no período de três meses (janeiro a março) em que Martin Luther King Jr. foi convidado para liderar a campanha, o filme amplia a humanidade de Martin Luther King Jr. - seu relacionamento com a esposa Coretta, suas inspirações e seus medos. e dúvidas.

DuVernay rejeita a escultural "Eu tenho um sonho" rei favorecido pela maioria dos memoriais oficiais. Ela não o valoriza como um “indivíduo que vence” (um tropo familiar encontrado em filmes como Django Unchained e The Help) ou como “O Redentor” que salva os EUA de seu passado racista e cumpre o sonho de uma união mais perfeita (encontrado na figura de Obama no final do recente filme The Butler).

Em Selma, King é retratado como um homem constantemente inseguro, um líder que luta com o significado e o valor duradouro do movimento que lidera. Ele vacila sobre a verdadeira eficácia da legislação dos direitos civis. Ele questiona quanto é conseguido sentando em um balcão de almoço se não puder pagar o almoço. Ele percebe a necessidade da redistribuição da riqueza como um princípio mais fundamental da igualdade (uma memória de King que se aproxima do tipo de trabalho que ele fez no final de sua vida durante a Campanha do Pobre Povo). É uma caracterização que transcende a obsessão da nossa cultura com o individualismo (e a tendência de Hollywood para o filme biográfico “O Grande Homem”). Não se submete a um fácil conto moral americano.

O filme também examina a história maior da campanha, detalhando as estratégias e táticas da Conferência de Liderança Cristã do Sul, exemplos de discriminação de eleitores e as relações de King com a Casa Branca e a LBJ. Depois, há narrativas de terrorismo policial, os conflitos internos entre o SCLC e o Comitê de Coordenação Estudantil Não-Violento e as representações dos atores dos Direitos Civis que ficaram do lado de King durante a campanha. Em suma, o filme faz muitas coisas, tanto íntimas quanto grandiosas, proporcionando uma lição inspiradora na narrativa.

Filmes como memórias vivas

Das muitas coisas que Selma faz diferente, a insistência do filme na memória viva de “aqueles que vieram antes de nós” é mais notável. É claro que os filmes da Civil Rights homenageiam seus mártires, mas esse filme faz com que sua presença e significado sejam palpáveis.

Selma abre com discurso de aceitação do Prêmio Nobel da Paz do rei. “Aceito esta honra pelos nossos perdidos cujas mortes pavimentam o nosso caminho”, diz ele, “pelos vinte milhões de homens e mulheres negros motivados pela dignidade e um desdém pela falta de esperança.” Essa cena é ligada ao bombardeio da igreja 1963 em Birmingham, que causou a morte de quatro meninas. Aqui, temas de perda e tragédia se tornam visualmente incorporados; o tempo e o espaço se entrelaçam e se sobrepõem de maneiras que só parecem possíveis na arte do cinema.

No entanto, esta fusão de tempo e espaço não existe na tela. É impossível não conectar as imagens na tela às mortes de Michael Brown, Eric Garner, Tamir Rice (e daqueles que vieram antes deles), que inspiram milhares de manifestantes a irem para as ruas fora do teatro.

Esse tropo inovador de “memória viva” move e molda a narrativa até os créditos do filme, quando o ator e artista de rap Common, em sua música “Glory”, fala para o público

Um filho morreu, seu espírito está nos revisitando, verdadeiro e vivo, vivendo em nós, resistência somos nós, é por isso que Rosa sentou no ônibus, é por isso que andamos por Ferguson com nossas mãos para cima.

Em Selma, o passado se infiltra no presente; a linha entre arte e vida se desfaz. O filme não deixa os espectadores com uma resolução ordenada, mas oferece lições daqueles que vieram antes. É o espírito coletivo tanto dos vivos como dos mortos que agitam os ventos da mudança.

Estas imagens que emergem de Hollywood são aquelas com as quais a nação pode se orgulhar de se identificar.

A ConversaçãoEste artigo foi originalmente publicado em A Conversação
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Sobre o autor

schmitt maryMary Schmitt é candidata a doutorado em Estudos Visuais na Universidade da Califórnia, em Irvine. Seus interesses de pesquisa são: Raça e Política na Mídia Popular, Memória Cultural, Política Radical Negra e Produção Cultural, Teoria Pós-colonial e Estudos Culturais, Diáspora Africana e Africana, Arte e Política

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