Por que Educação Musical precisa incorporar mais diversidade

Por que Educação Musical precisa incorporar mais diversidade

As salas de aula estão se tornando mais diversificadas. Então, por que a educação musical se concentra na música ocidental?

Como o candidato presidencial Donald Trump continua a insistir em proibir os muçulmanos de entrar nos EUA e defendendo a necessidade de um muro ao longo da fronteira mexicana, esquentando a retórica antiimigração e racista, é essencial considerarmos isso. um em cada quatro os estudantes com menos de oito anos nos EUA têm um pai imigrante.

As salas de aula estão ficando mais diversas como a percentagem de estudantes de minorias aumenta. No outono de 2014 havia mais estudantes de minorias no sistema de ensino público. De acordo com um Denunciar do Pew Research Center, 50.3 por cento dos alunos em 2014 eram minoritários, enquanto 49.7 por cento de todos os alunos eram brancos. Por 2022, 45.3 por cento são projetados para serem brancos e 54.7 por cento são projetados para serem minoritários.

Como as salas de aula podem se tornar culturalmente mais responsivas em suas práticas de ensino nas salas de aula e promover um comportamento respeitoso?

Como professor de música e professor de música educador focado no ensino culturalmente sensível, acredito que uma sala de aula de música é um lugar ideal para começar. A música é uma experiência encontrada em todas as culturas, e salas de aula de música são um lugar lógico onde a diferença eo respeito pode ser reconhecido, praticada e celebrada.

Programas de música não têm diversidade

programas de educação musical no cenário do ensino médio geralmente trazem à mente as imagens e sons de bandas, orquestras e coros. No contexto elementar, aulas de música em geral são vistos como lugares onde as crianças cantar, dançar e tocar flauta e outros instrumentos de sala de aula.

Cada uma dessas experiências está enraizada em uma visão ocidental da música que é focada na colocação da música clássica ocidental como a mais alta forma de experiência musical, ou em métodos de ensino que cresceram a partir das práticas européias de educação musical.

Na minha pesquisa, descobri que a confiança em um método de instrução geral de música dentro de uma sala de aula onde a maioria dos alunos eram filhos de imigrantes mexicanos resultou na criação de um viés inerente à cultura dos alunos e sensação de isolamento para os alunos. Esse viés foi resultado da visão do professor, que criou um ambiente que não apoiava a integração de experiências culturais, lingüísticas e populares.

Esta descoberta foi apoiada por professora de educação musical Regina Carlow, que descobriu que quando a identidade cultural dos alunos em um ambiente de coral do ensino médio não era respeitada ou mesmo reconhecida, os alunos desenvolveram sensação de isolamento.

Esse isolamento pode resultar em um ambiente de aprendizado injusto.

Professores não têm diversidade

Então, por que as salas de aula não envolvem os alunos em práticas musicais que estão enraizadas em suas origens culturais e musicais? A resposta pode ser encontrada nas tradições da educação musical americana.

Em 2011, pesquisadores de educação musical Carlos Abril e Kenneth Elpus encontrado que 65.7 por cento dos alunos ensemble eram brancos e de classe média; apenas 15.2 por cento eram negros e 10.2 por cento eram hispânicos. Esses dados demonstram que os alunos brancos são super-representados nos conjuntos de música do ensino médio. Os alunos para os quais o inglês não era sua língua nativa representavam apenas 9.6 por cento dos membros do grupo.

Somando-se a essa realidade está o fato de que o processo de se tornar um professor de música está enraizado na tradição clássica ocidental. Embora a Associação Nacional de Escolas de Música (NASM) não estipula um teste de desempenho clássica, é necessário na maioria dos casos.

Com base em minha experiência como professor de educação musical, aspirantes a professores de música devem passar por uma audição de performance clássica ocidental com um instrumento orquestral, voz clássica ou violão clássico para começar a se tornar um educador musical, mesmo que nenhuma escola explique explicitamente naquela.

Diante disso, os programas de educação de música não só refletem principalmente a música clássica da Europa Ocidental, mas também criar um ciclo vicioso.

Comece com a compreensão da música

Na verdade, o currículo de música pode ser um lugar ideal para começar o ensino culturalmente sensível. Música atravessa culturas e é uma experiência que pode ser considerado universal.

Pesquisador de educação Genebra Gay descreve ensino culturalmente sensível como uma prática que apóia a aprendizagem através de e sobre outras culturas.

Isso inclui os valores culturais, tradições, comunicação, estilos de aprendizagem, contribuições e como as pessoas se relacionam. Não se trata apenas de tomar uma semana ou mês para estudar a música folclórica do México. É sobre a construção de um currículo que habilita os alunos a experimentar, discutir e executar a música que é culturalmente e socialmente relevante.

Isso acontece quando os professores utilizam estilos musicais e gêneros variados. Por exemplo, aprender a cantar a música folclórica “Sapo foi um Courtin '”Baseado em sua variante americana, então comparando e contrastando com a versão rock da música do Flat Duo Jets.

A respeito disso, educação musical pesquisador Chee-Hoo Lum recomenda que professores de música começam com a formação cultural e musical dos alunos, a fim de levá-los a entender melhor e interagir com diferentes experiências musicais.

Os valores culturais e contribuições de diversos músicos e gêneros fornecem a avenida perfeita para explorar e aprender sobre o "outro" em um ambiente de sala de aula. Além disso, a chance de cantar, tocar e ouvir a música de outras culturas cria um entendimento que transcende a experiência pessoal, e cria uma perspectiva mais global.

Reimaginar e reconfigurar

Isso não quer dizer que devemos abandonar as práticas atuais. Faixa, orquestra, coro e programas fornecem experiências educacionais maravilhosas para estudantes de todo o país.

E esses programas devem continuar.

No entanto, existem outros programas de música que se concentram na guitarra como um instrumento popular e popular. Tal como este

E existem programas que executar bandas de rock dentro do horário escolar. Então, existem programas onde os alunos aprendem para escrever músicas, provar e compor. Além disso, existem blogs de educação musical aquele comemorar os muitos "outros" caminhos que os alunos aprendem sobre música, fora da banda, orquestra e coro.

Esses programas podem nos ajudar a reimaginar e reconfigurar.

Construir muros e excluir grupos não gera respeito e crescimento democrático em nossas salas de aula ou em nossas arenas políticas. Em vez disso, eles fomentam o medo e impedem a igualdade e a oportunidade. As salas de aula de música podem e devem se tornar os lugares onde a diversidade é abraçada e integrada.

Sobre o autor

Jacqueline Kelly-McHale, Professora Associada de Educação Musical, Universidade DePaul. Sua pesquisa enfoca o ensino culturalmente responsivo nas salas de aula de música K-12, o papel da justiça social nos programas de formação de professores de música e a composição nas salas de aula do K-12.

Apareceu na conversa

Livro relacionados:

{amazonWS: searchindex = Livros, palavras-chave = 0195368460; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

siga InnerSelf on

facebook-icontwitter-iconrss-icon

Receba as últimas por e-mail

{Emailcloak = off}