No 50º aniversário de sua morte, por que Janis Joplin ainda se inflama

No 50º aniversário de sua morte, por que Janis Joplin ainda se inflama
Janis Joplin tinha uma voz poderosa e autoritária.
AP Photo

Janis Joplin morreu há 50 anos em 4 de outubro de 1970, com apenas 27 anos, mas suas canções vão além do tempo. Sua influência duradoura e popularidade podem ser atribuídas a suas performances cruas, não adulteradas e destemidas.

Respondemos a vocalistas que podem expressar emoções como dor, angústia e alívio. Joplin deu-nos tudo isso com espadas, entregues com uma voz rouca poderosa e desinibida.

Influenciada por artistas como Bessie Smith, Otis Redding, Billie Holiday, Ray Charles, Tina Turner e Aretha Franklin, ela possuía um domínio do estilo blues, fraseologia e melodia. Ela foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 1995 e votou em 28º lugar na revista Rolling Stone maiores cantores de todos os tempos em 2008.

Mas quando ouvimos um vocalista como Joplin, que desperta algo profundamente em nós, o que está realmente acontecendo?

No comando de sua voz

O origens da música estão enraizados na expressão emocional da voz humana. Apresentações musicais expressivas foram mostradas para ativado os centros emocionais de nossos cérebros.

Joplin tinha uma voz poderosa e autoritária. Em suas apresentações ao vivo ela era focada e desinibida, apresentando uma ampla paleta de timbres vocais distintos juntamente com um vibrato rápido. Com seu alcance de três oitavas, ela usou rosnados roucos, gemidos e gritos para expressar emoção crua.

O canto rock geralmente usa uma voz de peito rica, exigindo grande fisicalidade e energia. Os cantores de blues e rock também podem incorporar uma qualidade restrita em suas vozes: contrair a laringe e manipular a pressão do ar com a qual cantam.


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A voz de Joplin foi descrito como usar uma distorção e borda, uma mistura de ruído e tom.

Isso talvez seja mais bem demonstrado em sua canção de 1968 Pedaço do meu coração. Este som contraído transmite intensidade diretamente - é muito emocionante, mas também cria tensão. Essa constrição chega ao clímax na linha “você sabe que entendeu”: ela improvisa a melodia, mudando o fraseado para incluir licks de blues e depois grita antes do último refrão.

Esse uso de constrição no canto traz consigo uma variedade de desafios e riscos significativos, afetando o controle dos cantores. Mas o público está empolgado com o risco de artistas high-wire. Aqui, a técnica de Joplin está a serviço da comunicação da emoção, ao mesmo tempo emocionante e devastadora.

A mais profunda das emoções

Na performance, Joplin era ao mesmo tempo vulnerável e destemida, ansiando por se libertar, empurrando limites e disposta a revelar seu eu autêntico. Ela não se desculpou.

Enquanto Joplin não cantava canções de protesto de seus contemporâneos, como Bob Dylan e nos Phil Ochs, um sentimento de protesto transparece em sua expressão, na escolha do repertório e na forma como se recusava a cantar com uma voz “bonita” aceita pelas mulheres da época.

Como sua biógrafa Alice Echols dito:

Janis, em certo sentido, foi a grande cantora de protesto não reconhecida dos anos 1960. Não, Janis não estava cantando canções de protesto explícitas. Mas em sua voz, o que as pessoas ouviram foi alguém que estava recusando o status quo.

O último trabalho gravado de Joplin, lançado postumamente como Pérola, demonstra a evolução contínua em seu uso vocal. A sua voz sofreu um requinte, apresentando ainda momentos ousados ​​e crus, aqui está mais controlada, sem qualquer perda de expressão.

A abertura de Cry Baby apresenta Joplin cantando duas notas ao mesmo tempo em um tom constrito, então cantando alto o refrão. Ela então reduz o volume e explica suavemente sua traição nos versos.

Existem claras influências em seu uso da chamada e resposta da música gospel e, em particular, a gravação original e estilos vocais de Garnet Mimms.

Esse refinamento também é visível em uma de suas últimas performances filmadas. Em Este é o tom jones em 1969, ela transformou o tocante jazz padrão Little Girl Blue em um épico de rhythm and blues.

É edificante comparar sua performance com performances da mesma música por algumas de suas influências, Nina Simone e Nancy Wilson. Entrega da simone no piano e na voz são expressivamente delicados e destacam uma musicalidade refinada com sutis embelezamentos da melodia. Versão de Wilson apresenta precisão rítmica combinada com orquestração exuberante.

Em contraste, a abordagem de Joplin apresenta uma mudança de ritmo e andamento ao longo da música, regularmente estendendo frases e cantando notas longas seguras altamente ornamentadas com gritos de desejo em cascalho e torções vocais, viradas e cores de tom.

Joplin se destaca como um vocalista de grande influência. Ela estava disposta a expressar as mais profundas emoções humanas - emoções que não eram facilmente permitidas nem expressas na sociedade ocidental. Ela proporcionou ao público uma compreensão indireta de suas emoções, uma compreensão que ainda ecoa hoje.

Sobre o autor

Leigh Carriage, conferencista sênior de música, Southern Cross University

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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