Como o racismo 1950s ajudou a tornar Pat Boone uma estrela do rock

Como o racismo 1950s ajudou a tornar Pat Boone uma estrela do rock

Se os historiadores da música, e não os críticos, escolherem quais atos introduzir no Hall da Fama do Rock and Roll, as seleções provavelmente seriam diferentes, diz Richard Aquila. Eles podem até incluir Pat Boone.

Enquanto alguns dos primeiros atos de rock 'n' roll recebem pouco respeito crítico, historicamente falando, esses mesmos músicos e cantores desempenharam um papel importante em unir estilos musicais e unir culturas, escreve Aquila, professor emérito de história e estudos americanos na Penn State, em livro dele, Vamos arrasar! Como a 1950s America criou o Elvis e o Rock & Roll Craze (Rowman e Littlefield, 2017).

“Eu passo muito tempo discutindo Pat Boone e outros roqueiros pop no livro. Boone se refere a si mesmo não como o pai do rock 'n' roll, mas como a parteira do rock 'n' roll ”, diz Áquila.

“O que ele quer dizer com isso é que suas versões das músicas de Little Richard podem não ser tão boas quanto as originais de Little Richard, mas Little Richard não poderia ser tocado nas estações de rádio dos 50s devido ao racismo e outras razões. Mas, depois que as crianças ouviram a música de Boone, elas tenderam a seguir em frente e querem a coisa real ”.

Boone passou a maior parte de seu início de carreira cobrindo músicas rhythm-and-blues, como "Tutti Frutti", de Richard. As versões de Boone, no entanto, foram influenciadas por estilos pop e padrões que eram mais familiares para o público branco da época. Ele também higienizou Fats Domino "Ain't That That Shame", para os ouvidos de seu público branco e, aparentemente, sua gramática. Ele tentou, por exemplo, mudar o título da música para "Não é uma vergonha".

Enquanto muitos críticos consideram este roubo artístico ou apropriação cultural, Aquila diz que alguns artistas negros da época apreciaram as músicas cover de Boone.

Em um concerto, por exemplo, Áquila escreve que Domino apresentou Boone ao público e, apontando para um de seus anéis de diamante, acrescentou que a versão de Boone de "Ain't That a Shame" comprou aquele anel para ele.

"Estou escrevendo este livro como historiador, não como crítico musical", diz Aquila, cuja série semanal de história pública, "Rock & Roll America", tocou na NPR e NPR Worldwide de 1998 a 2000. “Agora, se eu estivesse escrevendo isso da perspectiva de um crítico de música, meu ponto de vista seria muito diferente. Eu poderia dizer que as músicas de Pat Boone não apelam para meus gostos musicais, mas como historiador, meu argumento é que a música de Pat Boone diz tanto sobre os 1950s quanto sobre os de Elvis Presley. ”

Entre outras bandas brancas que cobriam músicas de ritmo e blues durante aquela época, os Crew-Cuts cobriam o “Sh-Boom” dos Chords, e os McGuire Sisters cantaram uma versão da música doo-wop dos Spaniels “Goodnight, Sweetheart, Goodnight. "

Aquila sugere que as vendas de discos respaldam as alegações de Boone, que cobrem canções que eventualmente aumentaram as vendas de originais. Enquanto as versões de canções de ritmo e blues de Boone e de outros artistas brancos pop superavam inicialmente os originais, em meados dos 1950s, as versões originais começaram a dominar as paradas.

Tecnologia de gravação

A ascensão da mídia de massa e tecnologia nos 1950s ajudou a transformar o rock 'n' roll em um grande fenômeno cultural, de acordo com Aquila. Gravadores de fita magnética, apenas uma inovação musical da época, foram desenvolvidos na Alemanha durante a Segunda Guerra Mundial e depois usados ​​por empresários dos Estados Unidos para forjar uma nova indústria fonográfica.

“Essa tecnologia permitiu que os cantores gravassem em qualquer lugar”, diz Aquila. “Sam Phillips, em Memphis, por algumas centenas de dólares, constrói seu próprio estúdio e grava Elvis. Ou Buddy Holly pode gravar em Clovis, Novo México. Isso realmente faz do rock'n'roll mais uma música de base nacional. ”

Surpreendentemente valores tradicionais

De acordo com Aquila, um grande equívoco sobre os primórdios do rock é que a música representava exclusivamente uma rebelião contra os valores tradicionais e a cultura. Enquanto a rebelião estava presente no rock 'n' roll, a música também representava muitos valores e atitudes tradicionais, como o patriotismo e a família.

“Toda a cultura dos Estados Unidos durante esse período foi influenciada pela Guerra Fria e a música se encaixa nessa cultura da Guerra Fria”, diz Aquila. “Isso não reflete apenas o patriotismo que você encontra durante esses anos, mas você também encontra outros valores tradicionais da época, seja religião, família e gênero, ou qualquer outro valor, está presente na música rock 'n' roll .

Fonte: Penn State

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