Por que música e tristeza andam de mãos dadas

Por que música e tristeza andam de mãos dadas
Foto da força aérea dos EUA pelo aviador sênior Jordan Castelan

No rescaldo do ataque terrorista de junho em Manchester, uma coisa incomum aconteceu. Mancunians reunidos na Praça de St Ann terminou um minuto de silêncio para homenagear os mortos com um entrega espontânea de Don't Look Back in Anger da banda de rock caseira Oasis. Quando a tristeza torna as palavras inadequadas, a música pode dar voz a uma emoção visceral avassaladora.

A música tem sido associada à expressão emocional de um tipo ou outro: alegria, tristeza, celebração e ritual. Mas na dor é encontrada voz mais marcante da música. Em particular, a inevitável tristeza do luto e da mortalidade humana parece exigir acompanhamento musical. Às vezes a música que envolve a morte nos diz tanto sobre os que choram quanto sobre os mortos.

Morte pública, luto público

Bernie Taupin e Elton John Adeus Inglaterra Rose, escrito para o funeral de Diana, Princesa de Gales, tocou um público superado com a perda. A música reutilizou a melodia de um hit anterior da dupla, a tocha Marilyn Monroe Candle in the Wind. As palavras "você sussurrou para aqueles com dor / Agora você pertence ao céu / E as estrelas soletram o seu nome" lembrou o público das obras de caridade de Diana enquanto insinuava a espada de dois gumes da celebridade. Aqueles do lado de fora da Abadia de Westminster choraram abertamente durante a apresentação. Elton John nunca mais tocou a música.

Mas não são apenas celebridades que inspiram homenagens musicais. Quando uma explosão na mina de carvão de Westray em Nova Scotia (Canadá) alegou que a 26 vive em 1992, o luto pessoal foi agravado pela rapidez e magnitude da tragédia e pelo impacto social e financeiro nas famílias e na comunidade. No rescaldo, músicos locais produziram tantas músicas quanto tributo ao 50, como Trilogia Westray por Ghostrider e os Chifres Aliados.

Pelo menos na sociedade ocidental, a interminável reiteração do luto na fala geralmente não é aceitável. Músicas desse tipo permitem que isso aconteça. Não há embargo em cantar ou tocar repetidamente. Nós também podemos chorar quando a canção é cantada; uma resposta emocional é aceitável em resposta a um gatilho externo óbvio.


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A intenção terrorista acrescenta mais complicações à recepção do desastre e à música associada a ele. Depois de 9 / 11, Samuel Barber's Adagio para Strings Opus 11 tornou-se a obra musical mais amplamente executada para o luto público no repertório de música de arte ocidental. Para muitos, foi também o mais triste.

A recepção ao Adagio foi morna quando foi realizada pela primeira vez no 1938. A música ganhou força através das circunstâncias de seu desempenho após o 11 de setembro. O Adagio mostra como a música pode exercer o seu poder, através da sua capacidade de se ligar emocionalmente na memória a pessoas e eventos particulares, alterando por vezes a nossa percepção deles, sendo por vezes alterada no processo.

Em religiões como o cristianismo tradicional e o islamismo, onde os mortos têm (esperançosamente) um lar adequado para ir, parte da tarefa dos enlutados é vê-los em segurança.

Para alguns enlutados, no entanto, os mortos não têm onde ir e voltar para assombrar os vivos. Algo permanece instável. Pode estar relacionado à maneira de morrer ou a um sentimento de que os rituais de luto não foram conduzidos adequadamente.

O horror da morte às vezes se torna também um horror para os mortos ou mortos-vivos - aqueles que estão presos entre a vida e a morte. Um fluxo interminável de filmes, séries de TV e romances sobre os mortos que voltam - como fantasmas, vampiros, demônios ou zumbis - testemunha a prevalência dessa fantasia.

Nos filmes de terror, a música pré-gravada é usada para anunciar a presença dos mortos-vivos ou demoníacos e o destino iminente a seguir. Canções antes inócuas ganham um momento de medo de sua repetição neste novo contexto, por exemplo a música Rocky Mountain High, cantado por John Denver no filme Final Destination (2000), sinaliza cada aspecto de uma figura demoníaca. O contexto pode moldar nossa reação a uma peça musical.

Morte metafórica

A morte na música é às vezes abordada indiretamente. Na música tradicional irlandesa, alguns lamentos evocam figurativamente a morte ou um espaço entre a vida e a morte sem nomeá-la.

Um famoso lamento de Donegal, An Mhaighdean Mhara, descreve como uma sereia chega à terra e lança seu manto, a fim de se transformar em forma humana. Um pescador rouba e esconde o manto e a sereia é então cativada por ele. Ele se casa com ela e eles têm uma família. A sereia mais tarde encontra seu manto e prontamente desaparece. No entanto, como os mortos-vivos estão presos entre a vida e a morte, ela fica presa entre isso e o Outromundo, ansiando por se juntar a seu próprio povo, mas relutante em deixar seus filhos. Aqui também se sente, talvez, a dor do luto e a relutância dos vivos em largar seus mortos.

Os trovadores e os trouvères dos séculos 11, 12th e 13th muitas vezes falavam do amor como uma espécie de morte, dolorosa e desmembradora, mas deliciosa. Os amantes celebrados nesta música apresentam-se como totalmente passivos, escravos do amor e “uma dama cruel”. A morte aqui parece representar uma condição indescritível e profundamente ambígua. Seu sofrimento é mortal, mas eles não desejariam de outra maneira. Gace Brule, um trouvère do século 12th escreveu:

Grande amor não pode me afligir
já que quanto mais me mata mais eu gosto
e eu preferiria morrer e amar
do que esquecer você mesmo por um dia

Nestas e incontáveis ​​outras composições em uma variedade de gêneros, a morte e a música andam de mãos dadas. Às vezes a música canta os mortos para descansar, oferecendo conforto para indivíduos e comunidades atingidos pela tristeza; às vezes nos confronta com a angústia da mortalidade e da perda. Às vezes isso reflete algo da dolorosa, complexa e laboriosa tarefa do luto - no final do qual, os mortos podem ser finalmente colocados para descansar.

A ConversaçãoMorte cantando (Routledge), editado por Helen Dell e Helen Hickey, foi lançado na sexta-feira de agosto 25 2017 no Arts Hall, no Old Arts Building Level 1, na Universidade de Melbourne, no 4.30pm.

Sobre os Autores

Helen Maree Hickey, pesquisadora do Conselho Australiano de Pesquisa para a História das Emoções, University of Melbourne e Helen Dell, bolsista de pesquisa, música e poesia medieval, medievalismo, nostalgia, University of Melbourne

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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