O que o olhar masculino significa, e que tal um olhar feminino?

O "olhar" é um termo que descreve como os espectadores se envolver com a mídia visual. Originário da teoria do cinema e crítica nos 1970s, o olhar refere-se a forma como olhamos para representações visuais. Estes incluem anúncios, programas de televisão e cinema.

Quando os críticos de cinema falam sobre o olhar, eles estão freqüentemente se referindo ao “olhar masculino”. Mas o que isso realmente significa? E existe um equivalente feminino?

De onde surgiu a idéia de um olhar masculino?

O “olhar masculino” invoca a política sexual do olhar e sugere um modo sexualizado de olhar que fortalece os homens e objetifica as mulheres. No olhar masculino, a mulher é visualmente posicionada como um “objeto” do desejo masculino heterossexual. Seus sentimentos, pensamentos e seus próprios impulsos sexuais são menos importantes do que ela ser "enquadrada" pelo desejo masculino.

Uma ideia chave de teoria do filme feminista, o conceito do olhar masculino foi introduzido pelo estudioso e cineasta Laura Mulvey em seu famoso ensaio 1975, Prazer Visual e Cinema Narrativo.

Adotando a linguagem da psicanálise, Mulvey argumentou que os filmes tradicionais de Hollywood respondem a um impulso profundo conhecido como “escofofilia”: o prazer sexual envolvido no olhar. Mulvey argumentou que os filmes mais populares são filmados de maneira a satisfazer a escopofilia masculina.


innerself assinar gráfico


Embora às vezes descrito como o "olhar masculino", o conceito de Mulvey é mais precisamente descrito como um olhar masculino heterossexual.

A mídia visual que responde ao voyeurismo masculino tende a sexualizar as mulheres para um espectador masculino. Como Mulvey escreveu, as mulheres são caracterizadas por seu “olhar para o futuro” no cinema. A mulher é “espetáculo” e o homem é “o portador do olhar”.

O carteiro toca sempre duas vezes (1946) oferece um exemplo famoso do olhar masculino. Na cena abaixo, o público é apresentado a Cora Smith, personagem feminina principal do filme. Usando close-ups, a câmara força o espectador a olhar para o corpo de Cora. Ele cria um modo de olhar, que é sexual, voyeurismo, e associado com o ponto de vista do protagonista masculino.

O carteiro toca sempre duas vezes (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Além disso, estabelece alguns pontos importantes da trama: que o herói deseja Cora, e que Cora reconhece sua luxúria. Mas a mensagem mais forte é que Cora é sexy. Na verdade, o espectador descobre que Cora é sexy antes mesmo de saber o nome dela. Mesmo que um espectador não se sente atraído por mulheres na "vida real", a cena ainda faz sentido. Uma vida inteira de mulheres vendo sexualizada na televisão, vídeos de música e anúncios nos fez muito confortável com assumindo o olhar masculino.

Encontrando o olhar masculino

O olhar masculino assume muitas formas, mas pode ser identificado por situações em que personagens femininas são controlados por, e principalmente existe em termos do que eles representam para o herói. Como Budd Boetticher, que dirigiu Westerns clássicos durante os 1950s, colocá-lo:

O que conta é o que a heroína provoca, ou melhor, o que ela representa. Ela é a única, ou melhor, o amor ou o medo que ela inspira o herói, ou então a preocupação que ele sente por ela, que o faz agir da maneira que ele faz. Em si mesma a mulher não tem a menor importância.

Isso pode ser visto nas diferentes maneiras pelas quais a câmera nos posiciona repetidamente para observar os corpos das mulheres. Imagine Janela traseira (1954), para um enquadramento literal dos corpos das mulheres, ou Ela é isso tudo (1999), que gira em torno de um make-over. Para um exemplo moderno, o transformadores série de filmes (2006-2014) apresenta as mulheres como objetos sexuais a serem desejados.

Cineastas muitas vezes tentam evitar apresentar personagens femininas como "meros" objetos sexuais, dando-lhes histórias passadas complexas, motivações fortes e um papel ativo na trama de sua história. No entanto, o olhar masculino ainda é comum. Catwoman em O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012) tem motivações pessoais significativas, mas ela ainda está claramente lá para ser olhado.

Catwoman em The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Diferentes formas de procurar

Embora escrito 40 anos atrás, o ensaio de Mulvey ainda provoca fortes reações. Uma resposta comum é que tanto mulheres como homens são objetivados no cinema.

gildaGilda (1946). CBC

Afinal, não é Johnny Farrell (Glenn Ford) tão sexy como Gilda Mundson (Rita Hayworth) em Gilda (1946)?

Não é Fitzwilliam Darcy tão bonita como Elizabeth Bennet na telesérie de BBC de Orgulho e Preconceito (1995)? Certamente isso indica a presença de um olhar feminino (heterossexual).

Tais argumentos não consideram quão insistentemente as mulheres são apresentadas como objetos sexuais.

A Iniciativa Hawkeye é um projeto que chama a atenção para as diferentes maneiras pelas quais os super-heróis masculinos e femininos são colocados nos quadrinhos e nos filmes. Tome esta ilustração como um exemplo, que coloca os heróis masculinos de The Avengers na mesma posição hiper-sexualizada como único protagonista feminina do filme, Black Widow.

Como os Vingadores poderiam parecer se o olhar masculino também fosse aplicado a eles, de acordo com The Hawkeye Initiative.Como os Vingadores poderiam parecer se o olhar masculino também fosse aplicado a eles, de acordo com The Hawkeye Initiative.A ilustração faz um bom ponto sobre os padrões duplos. Mas seu humor deriva do fato de que é incomum ver homens sexualizados da mesma maneira que as mulheres.

Outro argumento é que o cinema não convida as mulheres a desejar corpos dos homens. Em vez disso, os espectadores do sexo feminino estão posicionados para se identificar com uma heroína que é ela mesma desejada por um homem. De acordo com esta lógica, não é Fitzwilliam Darcy de camisola molhada que inflama o espectador feminino em Orgulho e Preconceito. Pelo contrário, é o anseio de Darcy por Elizabeth que apela verdadeiramente.

Há um olhar feminino?

Muitos filmes que representam o desejo das mulheres o fazem de maneira “sem olhar”. Jane Campion's O Piano (1993) expressa a natureza apaixonada da heroína através da famosa trilha sonora do filme.

Sofia Coppola's As Virgens Suicidas (1999) transmite a experiência feminina através da estética sonora e visual, retratando a vida interior dos protagonistas adolescentes. Esta cena usa tons quentes (amarelo, salmão), símbolos femininos (flores, unicórnios) e música para expressar a adolescência feminina.

Os Suicídios Virgens (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola utiliza uma estratégia semelhante em Marie Antoinette (2006), usando um design florido para comunicar a vida claustrofóbica das mulheres em Versalhes.

O argumento de que o desejo das mulheres é melhor expresso através da sensação, e não de um olhar, pode evocar o clichê de que o desejo masculino é “visual”, enquanto o feminino é “sensorial”. Mas a vida interior dos homens sempre foi transmitida por meio de sons e sensações. Filmes de ação como Rambo (2008) ou Casino Royale (2006), por exemplo, bombardeiam os sentidos com angústia masculina e agressão.

Então, há um olhar feminino? Certamente, homens bonitos são abundantes no cinema. Mas eu diria que não há equivalente feminino direto para o olhar masculino. O olhar masculino cria um desequilíbrio de poder. Apoia um status quo patriarcal, perpetuando a objetivação sexual das mulheres na vida real.

Por essa razão, o olhar feminino não pode ser “parecido” com o olhar masculino.

Em vez disso, os filmes que centralizam as experiências das mulheres são profundamente subversivos. Imagine Fish Tank (2009), uma história coming-of-age sobre a vulnerabilidade de uma menina desfavorecidos, ou Nas Corte (2003), uma história sobre a descoberta sexual de uma mulher.

Filmes sobre a sexualidade feminina muitas vezes enfrentam formas de censura que comprovam sua subversividade. Por exemplo, os fabricantes de The Cooler (2003) Meninos Não Choram (1999) e Blue Valentine (2010) afirmam que seus filmes foram classificados R ou NC-17 para representando cunilíngua. Tais cenas focalizam o prazer feminino e enfraquecem o “olhar para o futuro” das mulheres. Organismos de censura como a Motion Picture Association of America, no entanto, parecem tratar o cunilíngua como “mais explícito” do que outras formas de sexo.

Filmes como O Piano, no corte ou Marie Antoinette mostrar que o cinema pode usar música, cenas eróticas e estética visual para expressar um ponto de vista feminino. Ao fazê-lo, tais filmes contrariar o olhar, que descreve as mulheres como sujeitos e não objetos "para ser olhado". Embora não replicar o olhar masculino exatamente, eles desafiar o domínio duradouro de visões de mundo masculino no cinema e na mídia.

Sobre o autorA Conversação

Janice Loreck, Associada de Ensino na Escola de Mídia, Cinema e Jornalismo, Monash University.

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.


Livro relacionados:

at