Mudando os estereótipos de gênero na música

Mudando os estereótipos de gênero na música
O que professores e pais podem fazer para garantir que as crianças selecionem atividades musicais com base em seus reais desejos? (ShutterStock)

No 2019, certamente já passamos os dias na aula de música em que os meninos são desviados para bateria e trombone, enquanto as meninas são empurradas para a flauta e o coral? Não necessariamente.

Pesquisadores de música sempre descobriram o que músicos, educadores musicais, pais ou alunos podem ter notado anedótica: muitas pessoas têm associações de gênero com instrumentos específicos relacionados a afinação e timbre dos instrumentos ou os seus papel e tamanho. E, essas associações de gênero moldam as percepções de ambas as pessoas da identidade de gênero e papel social de músicos e de quais instrumentos as pessoas devem escolher.

Nos 1970s, nos Estados Unidos, Harold Abeles, da Columbia University, e Susan Yank Porter, das Escolas Públicas de Wilmington, começaram a estudar os efeitos do gênero na educação musical. Eles descobriram que tanto as crianças no jardim de infância até a Série 5 quanto os adultos fazem associações de gênero com instrumentos musicais, e que estudantes e professores de música tendem a preferir instrumentos "apropriados ao gênero".

Eles também descobriram que “do mais feminino ao mais masculino”, a lista fica assim: flauta, violino, clarinete, violoncelo, saxofone, trompete, trombone e bateria. Descobertas semelhantes persistir em estudos realizados regularmente desde.

Infelizmente, quando as crianças pegam instrumentos pelos quais não são apaixonadas, a maioria não fica com música por muito tempo.

Mas qual é o pano de fundo aqui, e o que professores e pais podem fazer para garantir que as crianças selecionem atividades musicais com base em seus reais desejos?

Parece história de gênero

Pesquisas históricas mostram que as disparidades de gênero na música existem há muito tempo.


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Escrevendo em 1886, o crítico de música George Upton concluiu que as mulheres eram incapazes de ser criativas na música. Seu raciocínio era que a história mostra que as mulheres não escreviam boa música e “'tendo vantagens iguais aos homens, eles falharam como criadores. '"

Curiosamente, em minha carreira de professor e pesquisador, encontrei muitos estudantes de música repetindo a falácia "se houvesse boas mulheres músicas que já tivéssemos ouvido falar delas".

Nos 1980s, a estudiosa Ellen Koskoff, da Eastman School of Music, Universidade de Rochester, publicou um volume influente de ensaios que pesquisou as experiências das mulheres na música, global e historicamente. O volume de Koskoff aponta para o gênero das atividades musicais como uma experiência pan-global.

Certamente, o corolário é que as atividades musicais dos homens, embora geralmente mais amplas e mais prestigiadas, também são prescritas e restritas. Já nos 1930s, o Jornal de educadores musicais publicou um ensaio reflexivo do professor de música Inez Field Damon, "Os meninos que não cantariam. ”Damon lamenta suas experiências conversando com o diretor de uma escola em que ela está falhando em convencer a participação de meninos. As principais respostas:

“Você não pode fazê-los cantar. Eles nunca cantam. Eles são pesados ​​em tudo.

Mais próximo de nossos dias, a estudiosa de sociologia das artes Clare Hall, da Monash University, na Austrália, examina a Tendência “desaparecida do sexo masculino” no canto da escola. Ela descobre que muito menos meninos que ingressam em coros ou que desejam cantar provavelmente têm suas origens na primeira infância.

Mudando os estereótipos de gênero na música
As associações de gênero com a música, como a bateria sendo considerada mais 'masculina', ainda influenciam as salas de aula de música de hoje?
lindsey bahia / unsplash, CC BY

O gênio musical não é masculino

No meu trabalho, eu estou rastreando pesquisa de gênero na educação musical. Existem muitas maneiras pelas quais os pesquisadores são investigando esta área.

Pesquisadores olham além dos instrumentos musicais, como barreiras à meninas tocando guitarra elétrica, incluir todos os tipos de atividades musicais, incluindo coletando registros, DJ-ing ou escrever e produzindo música.

Existem duas abordagens voltadas para maior equidade de gênero na educação musical - que também podem ser adaptadas para combater a desigualdade de gênero em outros empreendimentos humanos - que realmente devem ser usadas em conjunto. Estes são conhecidos como práticas compensatórias e práticas desafiadoras.

As práticas compensatórias visam preencher algumas lacunas relacionadas à história da música. Em vez de apenas estudar homens brancos europeus mortos, os educadores de música devem incluir consciente e propositalmente mulheres de diversas culturas ou origens na história.

Vamos estudar a abadessa medieval Hildegard von Bingen e compositor, cantor e arranjador americano Roberta Martin. Vamos estudar guitarrista americana Maybelle Carter, ou criadores de música contemporânea como roqueiro blues SATE or vocalista Tanya Tagaq.

E, para aqueles que zombam de que não podemos simplesmente não estudar Beethoven, digo: “É claro que estudamos Beethoven! Ele é muito bom. Mas não privilegiamos o trabalho de Beethoven como inerentemente mais importante ou como produto de um gênio musical exclusivo para os homens. ”

Modelos de papel

Práticas compensatórias usadas isoladamente não são suficientes. É necessário preencher lacunas, mas por si só, práticas compensatórias não tomam medidas para combater a continuação do gênero na música. Algumas práticas desafiadoras que interrompem a formação de estereótipos de gênero são necessárias. Um dos mais eficazes é oferecer aos alunos uma variedade de exemplos musicais ou modelos.

A exposição dos alunos a imagens de músicos masculinos e femininos tocando instrumentos variados ou em papéis musicais variados demonstrou ser eficaz. Mas cuidado, porque simplesmente mostrar o que pode ser considerado um contra-exemplo (apenas garotas tocando bateria, por exemplo) corre o risco de criar um viés de gênero igualmente forte mudou do predominante.

Qualquer músico ao longo da vida pode lhe dizer os benefícios de fazer música. Falamos sobre melhorar a auto-estima e a auto-regulação, construir a comunidade e melhorar desempenho acadêmico entre os benefícios. Mas não vamos esquecer o alegria e auto-expressão necessária que fazer música também traz.

É uma pena quando as crianças perdem esses muitos benefícios, porque alguém as leva na direção errada por causa de quem ou o que parecem ser, ou porque o incentivo e os esforços para acabar com os estereótipos são inexistentes ou ineficazes.

Sobre o autor

Robbie MacKay, professor de Musicologia, Dan School of Drama & Music, Universidade da Rainha, Ontário

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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