Peter Green O problemático fundador da Fleetwood Mac deixa legado de brilhantismo que ainda brilha

Peter Green O problemático fundador da Fleetwood Mac deixa legado de brilhantismo que ainda brilha O virtuoso dos azuis Peter Green em 1970. Nick Contador via Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Um dos clichês do rock, originário de um Letra da música Neil Young, é que "é melhor queimar do que desaparecer". E, de fato, muitas de suas vítimas mais famosas - de Jimi Hendrix a Kurt Cobain - deixaram o palco de maneira repentina e chocante, graças a trágicas mortes prematuras. Mas mesmo aqueles cuja disputa foi prolongada, após uma breve explosão inicial, podem deixar um forte legado.

Tal foi o caso de Peter Green, fundador da Fleetwood Mac, que faleceu em 25 de julho de 73 anos, deixando um selo indelével em gerações de guitarristas, baseado principalmente em um trabalho central entre 1966 e 1970.

Nascido Peter Greenbaum em 1946, o filho mais novo de uma família judia de East End - e, como muitos de sua geração, paralisado por discos importados de blues da América - ele emergiu logo após a onda inicial de heróis britânicos do violão blues-rock - principalmente os célebres triunvirato de Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page.

Ele fez seu nome enchendo os sapatos de Clapton no de John Mayall Bluesbreakers - um tipo de academia e câmara de compensação para muitos que seguiriam para alguns dos maiores atos de rock das décadas subseqüentes. Depois de substituir Clapton em um show ocasional, Green ocupou um lugar na banda quando Clapton saiu para formar Cream. Green, por sua vez, seria substituído na banda por Mick Taylor, antes de Taylor ingressar no Rolling Stones em 1969.

Substituir Clapton foi uma tarefa assustadora para Green. A base de fãs de Clapton entre os aficionados do blues de Londres foi vocal - famosamente demonstrado pelo grafite "Clapton é Deus”Que apareceu em uma parede de Londres na época.

Green levantou-se para o desafio, no entanto, marcando sua marca no próximo álbum do Bluesbreakers, A Hard Road (1967), tanto como cantor, quanto com composições instrumentais como The Supernatural, que o estabeleceram como um eminente instrumentista.

É importante ressaltar que ele fez isso afastando-se do virtuosismo manifesto dos outros heróis da guitarra da época. Como Mick Fleetwood colocaria:


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Ele foi imediatamente para o toque humano, e é isso que a peça de Peter representou para milhões de pessoas - ele tocou com o humano, não com o toque de superstar.

Formação de Fleetwood Mac

Uma tensão fundamental na carreira de Green - e personalidade - estava entre ambição e independência, por um lado, e desconfiança e fragilidade, por outro. Isso ficou claro quando, ansioso para montar seu próprio grupo, ele se separou do Bluesbreakers após um álbum - levando o baterista Mick Fleetwood e, mais tarde, o baixista John McVie com ele - mas nomeando a nova banda Fleetwood Mac após sua seção rítmica e dividindo a liderança deveres de guitarra e vocais com o novo recruta Jeremy Spencer.

Nesse novo traje, sua capacidade de inovação veio à tona. Uma série de hits atraiu sua crescente confiança como compositor e ultrapassou os limites do blues. Outros, incluindo Clapton, levaram o papel do “herói da guitarra” adiante através de exposições cada vez mais longas de destreza no braço da guitarra. Mas Green, apesar de sua habilidade técnica, focou nos méritos mais nebulosos de "sensação" e "tom", eventualmente tornando essas facetas indispensáveis ​​do arsenal de guitarras de rock. Ele faria recordar,

Tocar rápido é algo que eu costumava fazer com John Mayall quando as coisas não estavam indo muito bem. Mas não é bom. Eu gosto de tocar devagar e sentir cada nota.

Uma viagem longe demais

Sua permanência comparativamente breve com o Fleetwood Mac produziu padrões, incluindo Ah bem! (que inspirou o Led Zeppelin, o Black Dog) e a Black Magic Woman - mais tarde uma música de assinatura para Santana.

Mas em suas canções, o tumulto de O Manalishi Verde (com a coroa de dois dentes) - sua densidade sônica precursora do heavy metal - e a incerteza de Man of the World, evidenciou um crescente desconforto que iria travar sua carreira. Em turnê em 1970, após uma viagem de LSD em uma comuna na Alemanha - um dos vários ele pegou - ele deixou a banda abruptamente, incapaz de lidar com sua crescente fama.

O Fleetwood Mac passaria os próximos anos com uma formação em rotação rápida - incluindo um breve retorno de Green para ajudá-los a completar um passeio depois de Jeremy Spencer para a esquerda participar de um culto. Eles se mudaram para a América e, tendo recrutado Lindsey Buckingham e Stevie Nicks, entregaram um dos álbuns mais marcantes da década de 1970: o Boatos de enorme sucesso.

O próprio Green lutou. Como o fundador do Pink Floyd Syd Barrett, cuja banda alcançou sucesso estratosférico depois que sua própria doença mental exacerbada pelo LSD precipitou sua saída, Green fez gravações ocasionais no início dos anos setenta, mas nunca encontrou seu equilíbrio.

Mais tarde diagnosticado com esquizofrenia ele oscilou entre as passagens como coveiro e carregador de hospital. Houve episódios de comportamento errático - tentando doar todo o seu dinheiro - e feitiços em hospitais psiquiátricos, onde ele recebeu terapia eletroconvulsiva.

Ele ressurgiu esporadicamente, primeiro com gravações solo nos anos 1980 e depois, em uma série de álbuns com The Splinter Group no final dos anos 1990 e início dos anos 2000. Apoiando-se fortemente nos padrões e nas versões de capa, e conquistando seguidores respeitáveis, embora compreensivos, eles raramente incomodavam os lugares mais altos das paradas, ou recuperavam seu fogo anterior.

Legado rico

Se as manchetes lembraram principalmente Green como uma figura trágica, como outros inovadores de sua geração que foram abatidos por drogas e colapso, sua influência silenciosa foi muito mais profunda. Não é o primeiro, nem o mais famoso, dos guitarristas britânicos, mas sua ênfase no tom, na economia e no espaço moldou o vocabulário do violão rock.

Gostos de Jimmy Page e Gary Moore - o último dos quais gravou um álbum das músicas de Green - atestadas por seu impacto. Não menos luminoso que BB King observaria: “Ele tem o tom mais doce que eu já ouvi; ele foi o único que me deu suores frios.A Conversação

Sobre o autor

Adam Behr, professor de música popular e contemporânea, Universidade de Newcastle

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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