Por que a direção de Greta Gerwig sobre mulheres pequenas cria grandes emoções e merece um Oscar
Little Women, a comovente história das quatro irmãs de março, recebeu seis indicações ao Oscar. Imagens da Sony

As Pequenas Mulheres de Greta Gerwig (2019) receberam Indicações ao Oscar em vários das mesmas categorias que sua estréia na direção solo, Lady Bird (2017). Mais notavelmente, outra indicação para Gerwig, desta vez na categoria de roteiro adaptado. No entanto, Little Women, ao contrário de Lady Bird, não ganhou uma indicação para melhor diretora. A lista restrita para essa categoria é, pela 87ª vez em 92 cerimônias, todos homens, e alguns podem dizer, todos bastante machos.

Para entender o que leva um diretor indicado, você precisa entender o que ele faz. Os diretores são responsáveis ​​por integrar todos os momentos de um filme - esse movimento de câmera funciona nesse espaço? Esse traje funcionará para esse personagem nessa situação? - e para como um momento se relaciona com outro, que cria dimensões de experiência cruciais para o sucesso de qualquer filme eficaz: ritmo, ritmo, humor.

Se esta for a descrição do trabalho, então Gerwig mais do que atende aos critérios de seleção.

Duas vertentes do tempo

Ao adaptar o romance para a tela, Gerwig apresenta a história usando um esquema de tempo duplo. Começamos com as irmãs de março espalhadas - Jo escrevendo e ensinando em Nova York, Amy em Paris, Meg casado e Beth ainda em casa. Uma vez estabelecido esse prazo, o filme pula para frente e para trás entre ele e o filme que começa sete anos antes, com todas as meninas sob o mesmo teto.


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Essa estrutura vai além do alcance da economia narrativa. Ao embaralhar o convés temporal, Gerwig aproxima momentos da vida dos personagens de maneiras que servem e criam grande parte da eficácia emocional do filme.

É aqui que podemos ver exemplos vívidos das habilidades de Gerwig como escritora, mesclando suas habilidades como diretora. Na instância mais poderosa desse dispositivo, Gerwig pula entre incidentes paralelos em seus dois prazos para amplificar o efeito emocional de cada um. Para quem assistiu ao filme, eles saberão que está nas cenas das doenças de Beth. __

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Começa com Jo voltando para casa de Nova York para cuidar de Beth. Voltamos a ela fazendo o mesmo durante a primeira doença de Beth. Jo adormece ao lado de Beth. Quando ela acorda, a cama está vazia. Ela desce as escadas correndo para a cozinha. Vemos os pés dela nas escadas e a mão no corrimão. Sua mãe se vira para a câmera e, ao fazê-lo, revela Beth, fora da cama, e se recuperando na mesa da cozinha. Alegria e alívio transbordam.

Não é muito mais tarde que voltamos ao presente e cortamos para Jo, novamente, acordando. A cama está vazia. Jo desce novamente, mas mais devagar desta vez. Vemos os pés dela nas escadas e a mão no corrimão. Na cozinha, sua mãe se vira, mas desta vez ela está sozinha, chorando à mesa. Um evento narrativo recebe uma forma que torna o efeito imediatamente menos sentimental e mais profundamente emocional.

Criando emoções

A estruturação sustentada da experiência emocional do público pode ser a maior conquista de Gerwig em Little Women. Hitchcock é provavelmente o exemplo mais famoso de um diretor que reconheceu que o que está acabando sendo dirigido é a resposta emocional do espectador. Mas enquanto o posicionamento da audiência de Hitchcock tende para o sádico, Gerwig trabalha em um registro emocional muito diferente. As principais emoções que ela procura descrever e evocar são alegria, bondade, generosidade e abertura às experiências dos outros.

Little Women está cheia de momentos de prazer compartilhado. Às vezes, esses são eventos importantes, como casamentos ou reuniões, mas o filme também abre espaço para instâncias mais cotidianas - como uma cena curta em que as irmãs, vestidas de homem e executando o que os leitores do romance conhecerão como o Pickwick Club, harrumph com a auto-importância afetada um ao outro enquanto mastigam cachimbos e batem os pés, todos se deliciando e se alimentando.

O desafio de ter que exibir imagens e gerenciar a ação para quatro (ou mais) personagens principais se torna um recurso para Gerwig. O caos organizado e o diálogo sobreposto criam uma sensação atraente de agitação. Ser capaz de cortar sequencialmente para quatro close-ups permite que as respostas emocionais infecciosas dos personagens sejam ampliadas e alongadas por algumas batidas extras.

No final de Little Women, quando questionada sobre sua escrita, Jo diz às irmãs que ela escreveu sobre toda a vida, mas está preocupada com o fato de esse assunto ser trivial demais para o consumo público. Da mesma forma, o corpo emergente de trabalho de Gerwig a alinha com os cineastas que evitam a "agitação" ou a "importância" histórica do mundo em favor de buscar possibilidades mais valiosas da arte cinematográfica.

Por que a direção de Greta Gerwig sobre mulheres pequenas cria grandes emoções e merece um Oscar Greta Gerwig recebeu uma indicação na direção de seu primeiro filme Lady Bird, mas foi ignorada por Little Women. Tinseltown / Shutterstock

Possivelmente Jean Renoir- o exemplo quintessencial de muitos amantes do cinema do diretor que incorporou e capturou a generosidade do cinema - colocá-lo da melhor maneira numa carta a uma atriz desolada Ingrid Bergman, consolando-a após a recepção desastrosa de Joana D'Arc (1948). Renoir diz a Bergman que vê sua defesa anterior da importância de "grandes assuntos" como estupidez e lamenta não ter visto mais claramente "o que vale a pena" no cinema: "os detalhes na expressão humana".

Esse detalhe é abundante em Little Women. Gerwig constrói a experiência emocional avassaladora do filme a partir de uma série de encontros humanos sinceros, realizados com calor e alegria. Trata-se de uma tentativa de direção muito raramente tentada, como atestado indiretamente pelos filmes da lista final de indicações para o Oscar deste ano, com foco em confronto e violência. Portanto, ter conseguido o feito tão profundamente quanto Gerwig em Little Women certamente deveria ter lhe valido uma indicação ao Oscar.A Conversação

Sobre o autor

James Zborowski, professor sênior de estudos de cinema e televisão, Universidade de Hull

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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