Abbey Road, dos Beatles, no 50 é um marcador de como a música pop cresceu nos 1960s

Abbey Road, dos Beatles, no 50 é um marcador de como a música pop cresceu nos 1960s
Imma Gambardella via Shutterstock

A reedição do décimo nono aniversário do álbum seminal dos Beatles, Abbey Road - remixada e com várias outras alternativas - junto com o celebrações dos membros da banda sobreviventes e fãs, ilustra a preocupação da indústria fonográfica com nostalgia.

É também uma oportunidade de lucrar com os dois ressurgimento do vinil e a onda de aniversários que acompanha a canonização dos pioneiros do rock baby boomer. Os Beatles lideram o grupo, mas Led Zeppelin e As pedras rolantes também lançaram relançamentos e documentários de aniversário.

É fácil ser cínico, mas a Abbey Road é um momento musical com um aniversário que merece ser marcado. Ele recebeu críticas mistas no lançamento em setembro do 1969. O Guardian encontrou o registro "um pequeno problema", Embora a Rolling Stone tenha observado que mostrava que a banda era"ainda insuperável”. Comercialmente, não havia dúvida. Ele entrou nas paradas britânicas no número um, onde passou um total de semanas 17, com desempenho semelhante internacionalmente.

O efeito do álbum nos músicos foi imediato e duradouro. Booker T e os MG's gravaram e lançaram uma capa instrumental do álbum - McLemore Avenue - dentro de um ano, apresentando-se atravessando a rua fora de seus próprios estúdios Stax. Enquanto isso, Frank Sinatra fez de "Something" uma característica de seus shows por anos, gravando duas vezes e chamando de "a maior canção de amor dos últimos anos do 50".


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Sublime swansong

O alcance da Abbey Road na consciência popular é longo. Ele imortalizou os ex-estúdios da EMI, agora usando o nome de seu endereço, e o cruzamento de zebra que aparece na capa icônica é uma atração turística hoje.

Seu verdadeiro peso emocional e musical, no entanto, vem da combinação de composição e produção musical com posicionamento histórico. Embora Let It Be tenha sido lançado no 1970, Abbey Road foi o último álbum que a banda gravou - uma sessão de mixagem para o portentous "I Want You (ela é tão pesada)" de Lennon foi a última vez todos os quatro membros estavam juntos no estúdio.

Eles estavam atolados em dificuldades financeiras - seus Risco da Apple (um portfólio de empreendimentos da gravadora a uma butique de vida curta) lutava após um período de lançamento em ruínas. Suas vidas sociais e musicais cada vez mais divergentes também foram atingidas por divergências legais, e se Allen Klein seria seu gerente - como favorecido por Lennon, Starr e Harrison - ou, de preferência por McCartney, a família Eastman de sua nova esposa Linda.

A gravação de suas canções seguiu um trabalho fragmentário e díspar Álbum Branco de 1968 e as agressivas sessões Get Back nos primeiros meses do 1969. Essa foi uma tentativa de reavivar a energia ao vivo, primeiro, nos estúdios de cinema de Twickenham e, posteriormente, no prédio da Apple em Saville Row, embora tenha desmoronado em discórdia, deixando horas de fita que eventualmente surgiria como o álbum 1970 Let It Be, com Phil Spector encarregado de terminar o trabalho.

O trabalho na Abbey Road no verão 1969 não estava livre de discórdia, mas, ao contrário das sessões anteriores de Twickenham, não resultou em gravações desleixadas e incompletas. Isso se deve em grande parte à reintegração de George Martin como produtor e ao retorno da banda aos estúdios da EMI. Martin instilou um senso de disciplina. O envolvimento dele veio com a condição que a banda “me deixe produzir da maneira que costumávamos”.

A banda incapaz de enfrentar o retorno às fitas Get Back - “nenhum de nós chegaria perto deles”, observou Lennon - concordou. Como Harrison recordaria: “Decidimos: 'Vamos fazer um bom álbum novamente'.”

É plausível que, sentindo que o fim estava próximo, eles queriam sair em alta. É discutível até que ponto a Abbey Road foi planejada como final. Como em muitos dos últimos dias dos Beatles, os assuntos estão envoltos em contradição. A mistura de amizades de estudantes, relações de trabalho, uma parceria legal tensa e inspiração criativa significava que era improvável que os meses de gravação fossem disputas incessantes ou harmonia ininterrupta. Também é quase impossível desconsiderar a retrospectiva e a tendência de ler seus momentos finais como uma banda na música - a conclusão elegíaca de "The End" para o medley no lado dois, em particular.

Independentemente disso, eles estavam chegando ao fim da estrada. Todos estavam envolvidos em projetos solo quando gravaram Abbey Road e Harrison e Starr já haviam deixado temporariamente a banda durante as gravações do White Album e Get Back.

Fim de uma era

Abbey Road, no entanto, revela as possibilidades e pontos fortes da "banda" como formato - o todo sendo maior que a soma das partes. É a primeira vez, talvez depois do sargento Pepper, que seu ímpeto criativo é audível ao se fundir entre as músicas uns dos outros - os Beatles como uma entidade, além do grupo de músicos individuais.

O Abbey Road funde a arte e a inovação da gravação com a confiança que a dinâmica do grupo trouxe para a mesa. Suas primeiras incursões na tecnologia de fita e transistor de oito faixas deram ao álbum um som mais completo do que anteriormente, enquanto era um dos os primeiros álbuns mainstream a apresentar um sintetizador. Sonoramente, foi tanto o primeiro álbum dos 1970s quanto um artefato dos falecidos 1960s.

Poucos atos são tão sinônimo de uma década quanto os Beatles são os 1960s. E enquanto este é um acidente histórico de uma festa - a colaboração criativa terminou com a década - também significa que a Abbey Road indica a passagem de uma época para outra. Enquanto nós tropeçamos incertos em direção a uma nova década, há conforto na síntese incômoda desse álbum de sol e conflito em uma declaração musical coerente.

No 1963, os Beatles gravaram seu primeiro álbum Please Please Me em uma sessão de uma hora relâmpago do 13. No momento em que entraram na passadeira na 1969, eles haviam expandido os parâmetros da música popular, ajudando a transformá-la em uma forma de arte de gravação. O sucesso deles também solidificou o conceito da banda como uma unidade criativa de destaque na música popular. Mesmo no final, eles continuaram apontando o caminho a seguir.A Conversação

Sobre o autor

Adam Behr, Professor de Música Popular e Contemporânea, Universidade de Newcastle

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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