Por que a música persa tradicional deve ser conhecida no mundo

Por que a música persa tradicional deve ser conhecida no mundo
Mesquita Nasir ol Molk em Shiraz, Irã: A arquitetura islâmica é uma das jóias da cultura persa, assim como sua música tradicional. Wikimedia Commons

Percorrendo os cômodos da minha casa de infância em Brisbane, carregada no ar lânguido, úmido e subtropical, era o som de um tenor iraniano cantando poemas de amor persas de um ano da 800. Eu estava na escola primária, jogando críquete nas ruas, andando de BMX com os outros meninos, preso em casa lendo durante as fortes chuvas típicas de Queensland.

Eu tive uma vida ativa e exterior, vivida em termos australianos, suburbana, fundamentada em inglês e descontraída. Ao mesmo tempo, graças aos hábitos de escuta de minha mãe, graças às fitas e CDs que ela comprou de viagens ao Irã, minha vida interior estava sendo invisivelmente nutrida por algo radicalmente diferente, por uma paisagem sonora que invocava um mundo além do mundano e dimensão estética enraizada em um senso de transcendência e anseio espiritual pelo Divino.

Eu estava ouvindo música tradicional persa (museghi-ye sonnati) Essa música é a música indígena do Irã, embora também seja tocada e mantida em países de língua persa, como o Afeganistão e o Tajiquistão. Possui conexões antigas com a música tradicional indiana, bem como conexões mais recentes com a música modal árabe e turca.

É uma arte de classe mundial que incorpora não apenas a performance, mas também a ciência e a teoria da música e do som. É, portanto, um corpo de conhecimento, codificando uma maneira de conhecer o mundo e o ser. A faixa a seguir é algo do que eu poderia ter ouvido na minha infância:


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Tocar kamancheh, um violino de espinhos, é Kayhān Kalhor, enquanto o cantor é o mestre indiscutível dos vocais na música persa, ostād (significando "maestro") Mohammad Reza Shajarian. Ele está cantando no estilo vocal clássico, āvāz, esse é o coração dessa música.

Um estilo não métrico, que exige grandes demandas criativas dos cantores, āvāz é improvisado ao longo de linhas melódicas memorizadas de cor. Sem uma batida fixa, o vocalista canta com ritmos semelhantes à fala, mas a fala se eleva a um estado intensificado. Esse estilo possui grande semelhança com o estilo sean-nos da Irlanda, que também é ornamentado e não rítmico, embora sean-nos é totalmente desacompanhado, ao contrário do persa āvāz em que o cantor é frequentemente acompanhado por um único instrumento de cordas.

Um exemplo um pouco mais heterodoxo de āvāz é o seguinte, cantado por Alireza Ghorbāni com um som sintetizado sob sua voz, em vez de qualquer instrumento persa. Isso cria um efeito hipnótico.

Mesmo os ouvintes não familiarizados com a música persa devem poder ouvir a intensidade nas vozes de Ghorbāni e Shajarian. A paixão é primordial, mas a paixão refinada e sublimada, de modo que o desejo e o desejo rompem a consciência habitual comum para apontar para algo ilimitado, como um sentimento avassalador do além.

Além das imagens inventadas pela mídia

A poesia e a música tradicionais do Irã visam criar um espaço limiar, uma zona de mistério; um terreno psicoemocional de sofrimento, melancolia, morte e perda, mas também de autêntica alegria, êxtase e esperança.

Os iranianos experimentaram muito sofrimento ao longo de sua história e têm receio de serem despojados de sua identidade. Atualmente, sanções econômicas estão sendo reaplicadas a toda a população civil do Irã, privando milhões de pessoas comuns de remédios e itens essenciais.

Por que a música persa tradicional deve ser conhecida no mundo Uma mulher persa tocando o Daf, um tambor de moldura, de uma pintura nas paredes do palácio Chehel-sotoon, Isfahan, século XIX. Wikimedia Commons

A música persa tradicional é importante nesse contexto de crescente agressão, porque é uma forma de arte rica e criativa, ainda viva e estimada. Liga os iranianos a uma cultura compartilhada que constitui a vida autêntica do povo e do país, em oposição à imagem artificial do Irã apresentada na mídia ocidental que começa e termina com a política.

Esta é uma música completamente comovente, semelhante não na forma, mas na comovente com artistas como John Coltrane ou Van Morrison. Na tradição persa, a música não é apenas por prazer, mas tem um objetivo transformador. O som é destinado a efetuar uma mudança na consciência do ouvinte, trazendo-o a um estado espiritual (hāl).

Como outros sistemas antigos, na tradição persa acredita-se que a perfeição das estruturas formais da música bonita vem de Deus, como na frase pitagórica, a "música das esferas".

Como a música persa tradicional foi fortemente influenciada pelo sufismo, o aspecto místico do Islã, muitas apresentações rítmicas (tasnif, em oposição a āvāz) pode (distante) recordar os sons das cerimônias musicais sufis (sama), com ritmos fortes e indutores de transe. (Por exemplo, neste Rumi performance de Alireza Eftekhari).

Mesmo quando lenta, a música persa tradicional ainda é apaixonada e ardente de humor, como essa performance de Rumi de Homayoun Shajarian, filho de Mohammad-Reza:

Outro vínculo com a música celta tradicional é a tristeza que atravessa a música persa, como pode ser ouvido em este instrumental por Kalhor.

Luto e tristeza sempre trabalham em conjunto com alegria e êxtase para criar paisagens sonoras que evocam saudade e mistério.

Conexões com poesia clássica

O trabalho de poetas clássicos como Rumi, Hāfez, Sa'di, Attār e Omar Khayyām forma a base lírica das composições da música tradicional persa. A estrutura rítmica da música é baseada no sistema prosódico usado pela poesia (Aruz), um ciclo de sílabas curtas e longas.

Os cantores devem, portanto, ser mestres não apenas no canto, mas conhecer intimamente a poesia persa e seus aspectos métricos. Vocalistas qualificados devem ser capazes de interpretar poemas. Linhas ou frases podem ser estendidas ou repetidas ou aprimoradas com ornamentos vocais.

Assim, mesmo para um falante persa que conhece os poemas cantados, a música persa ainda pode revelar novas interpretações. Aqui, por exemplo (de 10: 00 a 25: 00 min), está outro exemplo de Rumi de MR Shajarian:

Este é um concerto de caridade do 2003 em Bam, no Irã, depois que um terremoto terrível destruiu a cidade. O poema de Rumi é conhecido entre os falantes de persa, mas aqui Mohammad-Reza Shajarian canta-o com tanta paixão e intensidade emocional que soa novo e revelador.

“Sem todo mundo, é possível”, diz Rumi, “sem você a vida não é habitável”.

Embora essas linhas sejam originalmente traçadas a partir da tradição de poemas de amor não-religiosos, nos poemas de Rumi o endereço para o amado se torna místico, de outro mundo. Após uma tragédia como o terremoto, essas letras podem ter uma urgência especial no presente.

Quando as pessoas ouvem música tradicional, elas, como os cantores, permanecem quietas. O público é transfixado e transportado.

Segundo a cosmologia sufi, todos os sons melodiosos surgem de um mundo de silêncio. No sufismo, o silêncio é a condição das câmaras mais internas do coração humano, seu núcleo (fuad), que é comparado a um trono do qual a Presença Divina irradia.

Por causa dessa conexão com a inteligência e a consciência do coração, muitos intérpretes da música tradicional persa entendem que ela deve ser tocada através do auto-esquecimento, como lindamente explicado aqui pelo mestre Amir Koushkani:

A música persa possui aproximadamente doze sistemas modais, cada um conhecido como dastgah. Cada dastgah coleta modelos melódicos que são estruturas esqueléticas sobre as quais os artistas improvisam no momento. O aspecto espiritual da música persa se manifesta mais nesta improvisação.

Shajarian disse que o núcleo da música tradicional é a concentração (tamarkoz), com o que ele quer dizer não apenas a mente, mas toda a consciência humana. É uma música mística e contemplativa.

A natureza altamente melódica da música persa também facilita a expressividade. Ao contrário da música clássica ocidental, há um uso muito poupador da harmonia. Isso e o fato de que, como outras tradições musicais do mundo, inclui intervalos microtonais, pode tornar a música tradicional persa estranha à primeira vista, ouvindo o público ocidental.

Apresentações solo são importantes para a música tradicional persa. Em um concerto, os solistas podem ser acompanhados por outro instrumento com uma série de ecos do tipo de chamada e resposta e recapitulações de frases melódicas.

Da mesma forma, aqui tocando o barbat, uma variante persa do oud, o maestro Hossein Behrooznia mostra como instrumentos de percussão e cordas arrancadas podem forjar estruturas melódicas entrelaçadas que criam paisagens sonoras hipnóticas:

Raízes antigas

As raízes da música persa tradicional remontam à antiga civilização persa pré-islâmica, com evidências arqueológicas de harpas arqueadas (uma harpa no formato de um arco com uma caixa de som na extremidade inferior), tendo sido usada em rituais no Irã desde o início. como 3100BC.

Sob os reinos pré-islâmico parta (247BC-224AD) e sasaniano (224-651AD), além das apresentações musicais nos dias sagrados de Zoroastr, a música foi elevada a uma arte aristocrática nas cortes reais.

Séculos após os sasanianos, após a invasão árabe do Irã, a metafísica sufi trouxe uma nova inteligência espiritual à música persa. A substância espiritual é transmitida através de ritmo, metáforas e simbolismo, melodias, apresentação vocal, instrumentação, composição e até a etiqueta e coordenação de performances.

Por que a música persa tradicional deve ser conhecida no mundo
Um alaúde de seis cordas, conhecido como tār. Wikimedia Commons

Os principais instrumentos usados ​​hoje remontam ao antigo Irã. Entre outros, há o tār, o alaúde com seis cordas e trastes; mas a flauta vertical de cana que é importante para a poesia de Rumi como um símbolo da alma humana que grita de alegria ou tristeza; daf, um tambor de moldura importante no ritual sufi; e o setār, um alaúde de madeira de quatro cordas.

O tār, feito de madeira de amoreira e pele de carneiro elástica, é usado para criar vibrações que afetam as energias do coração e do corpo e um instrumento central para a composição. Isto é jogou aqui pelo mestre Hossein Alizadeh e aqui pelo mestre Dariush Talai.

Música, jardins e beleza

A música persa tradicional não apenas poliniza cruzadamente com a poesia, mas com outras artes e ofícios. Na sua forma mais simples, significa tocar com roupas tradicionais e tapetes no palco. Em um modo de produção mais sinfônico, um excesso de beleza pode ser criado, como nesta performance popular e encantadora do grupo Mahbanu:

Eles se apresentam em um jardim: é claro. Os iranianos amam jardins, que têm um significado profundamente simbólico e espiritual como sinal ou manifestação do esplendor divino. Nossa palavra paraíso, de fato, vem da palavra persa antiga, para-daiza, significando "jardim murado". O jardim murado, cuidado e irrigado, representa na tradição persa o cultivo da alma, um jardim interior ou um paraíso interior.

Os trajes tradicionais da banda (como em muitas roupas folclóricas do mundo todo) são elegantes, coloridos, resplandecentes, mas também modestos. A letra é tingida com o pensamento sufi, o amante de poetas lamentando a distância do amado, mas proclamando a suficiência de permanecer no desejo não consumido.

Quando jovem, compreendi intuitivamente a alteridade da música persa. Descobri que sua beleza espiritual intemporal e sua interioridade não tinham conexão discernível com minha existência australiana cotidiana e material.

A música e as artes persas, como outros sistemas tradicionais, fornecem um tipo de "alimento" para a alma e o espírito que foram destruídos no Ocidente pelo domínio do racionalismo e do capitalismo. Durante os anos 20 desde a minha infância, a cultura persa tradicional ancorou minha identidade, curou e reabasteceu meu coração ferido, amadureceu minha alma e me permitiu evitar a sensação de estar sem raízes nas quais tantos infelizmente se encontram hoje.

Constitui um mundo de beleza e sabedoria que é um presente rico para o mundo inteiro, ao lado do Irã-Islâmico arquitetura e iraniano projeto do jardim.

O problema é a dificuldade de compartilhar essa riqueza com o mundo. Em uma época de hipercomunicação, por que a beleza da música persa (ou a beleza das artes tradicionais de muitas outras culturas) é tão raramente disseminada? Grande parte da falha está na mídia corporativa.

Mulheres brilhantes

Mahbanu, que também pode ser ouvido aqui executando um poema conhecido de Rumi, são principalmente mulheres. Mas é provável que os leitores não tenham ouvido falar deles, nem de nenhuma das outras músicas e cantoras em ascensão da música persa. De acordo com mestres-professores como Shajarian, agora, muitas vezes, há tantas alunas quanto homens em escolas de música tradicional como a dele.

Quase todo mundo viu, através da mídia corporativa, as mesmas imagens clichês de uma multidão enfurecida de iranianos cantando, soldados ganso, lançamento de mísseis ou líderes em voo retórico denunciando algo. O próprio povo iraniano comum quase nunca é ouvido diretamente, e sua criatividade raramente é mostrada.

O vocalista do grupo Mahbanu, Sahar Mohammadi, é um cantor fenomenalmente talentoso do āvāz estilo, como ouvido aqui, quando ela se apresenta no triste sobre ata modo. Ela pode, de fato, ser a melhor vocalista feminina contemporânea. No entanto, ela é desconhecida fora do Irã e em pequenos círculos de conhecedores principalmente na Europa.

Uma lista de excelentes poetas e músicas iranianas modernas exige seu próprio artigo. Aqui vou listar alguns dos cantores de destaque, muito brevemente. De uma geração mais antiga, podemos mencionar o mestre Parisa (discutido abaixo), e Afsaneh Rasaei. Os cantores atuais de grande talento incluem, entre outros, Mahdieh Mohammadkhani, Homa Niknam, Mahileh Moradi, e o fascinante Sepideh Raissadat.

Finalmente, um dos meus favoritos é o maravilhoso Haleh Seifizadeh, cujo canto encantador em uma igreja de Moscou combina perfeitamente com o espaço.

O amado Shajarian

O tenor Mohammad-Reza Shajarian é de longe a voz mais amada e renomada da música tradicional persa. Para entender verdadeiramente suas proezas, podemos ouvi-lo tocando uma letra do poeta do século XIX Sa'di:

Como se ouviu aqui, a música tradicional persa é ao mesmo tempo pesada e séria em sua intenção, mas expansiva e tranquila em seus efeitos. Shajarian começa cantando a palavra Yār, que significa "amado", com um trinado ornamental. Essas emoções, chamadas tahrir, são feitas fechando rapidamente a glote, quebrando efetivamente as notas (o efeito lembra o yodeling suíço).

Ao cantar rapidamente e alto no alcance vocal, é criada uma exibição virtuosa de proeza vocal imitando um rouxinol, o símbolo com quem o poeta e o cantor são mais comparados na música e na poesia tradicionais persas. Os rouxinóis simbolizam o amante apaixonado, sofredor e fiel. (Para os interessados, Homayoun Shajarian, explica a técnica Neste vídeo).

Como muitos cantores, a grande Parisa, ouvido aqui em um show maravilhoso do Irã pré-revolucionário, aprendeu seu comando de tahrir em parte de Shajarian. Com sua voz em particular, a semelhança com o som de um rouxinol é clara.

Alimentando corações e almas

A maioria da população 80 do Irã é composta por em 30 anos de idade. Nem todos estão envolvidos na cultura tradicional. Alguns preferem fazer hip-hop ou heavy metal, teatro ou cinema. Ainda assim, existem muitos jovens iranianos se expressando através da poesia (a forma de arte mais importante do país) e da música tradicional.

A identidade nacional e cultural dos iranianos é marcada pela sensação de ter uma tradição, de estar enraizada em origens antigas e de levar algo de grande significado cultural das gerações passadas, a ser preservado para o futuro como repositório de conhecimento e sabedoria. Essa coisa preciosa que é transmitida persiste enquanto os sistemas políticos mudam.

A música tradicional do Irã carrega mensagens de beleza, alegria, tristeza e amor do coração do povo iraniano para o mundo. Essas mensagens não são simplesmente de caráter nacional, mas universalmente humanas, ainda que flexionadas pela história e mentalidade iranianas.

É por isso que a música tradicional persa deve ser conhecida no mundo. Desde que suas melodias perfuraram meu quarto em Brisbane, desde que começou a me transportar para lugares do espírito anos atrás, eu me perguntei se isso também poderia nutrir os corações e almas de alguns de meus colegas australianos, do outro lado do golfo. de linguagem, história e tempo.A Conversação

Sobre o autor

Darius Sepehri, Doutorado, Literatura Comparada, Religião e História da Filosofia, Universidade de Sydney

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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