Arte pode ser conhecimento?ESB Professional / Shutterstock

O conhecimento pode assumir muitas formas. Há "conhecimento por familiaridade", como em conhecer uma pessoa ou lugar. Existe conhecimento proposicional, ou "conhecimento que" - por exemplo, sabendo que o Reino Unido votou para deixar a UE em junho 2016. Há também "conhecimento como", como em saber andar de bicicleta.

Mas algo tão subjetivo e aberto à interpretação quanto a arte pode ser conhecimento? Arte certamente envolve conhecimento. Um artista pode saber desenhar com carvão em papel ou saber como esticar uma tela. Mas e uma obra de arte real? Pode ser um tipo de conhecimento? Eu acho que pode, e como eu argumento no meu novo livro, a filosofia pode ajudar.

Hoje, cada vez mais departamentos e escolas de arte universitária consideram a arte como uma forma de pesquisa e, portanto, como uma “contribuição para o conhecimento”. Isso ocorreu em grande parte devido a exercícios de avaliação de pesquisa que os departamentos de classificação em suas publicações, e alocar financiamento de pesquisa do governo com base no ranking.

Até então, a arte dentro da academia tinha sido ensinada como uma série de habilidades, bem como a exploração de idéias, juntamente com algum contexto histórico e teórico - mas não tinha sido objeto de pesquisa. E assim nasceu a "pesquisa artística". O único problema é que ninguém is totalmente certo o que isso é.

É essa incerteza que torna o tópico maduro para o exame filosófico. As filosofias da arte e do conhecimento se entrecruzaram de Platão até o presente e, ao fazê-lo, revelaram as várias maneiras pelas quais a arte e o conhecimento podem se relacionar uns com os outros. Existem muitas teorias que trabalham contra a idéia de arte sendo conhecimento. Ênfase de Descartes em conhecimento como ideias “claras e distintas”e a afirmação de John Dewey de que a arte é “distintamente estético”Com sua própria“ integridade ”que a eleva acima do conhecimento, são apenas dois exemplos.


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No entanto, existem filósofos que colocam a arte e o conhecimento em um relacionamento mais construtivo. Eles se concentram na natureza da experiência e consideram que tipo de processos tem que estar em ação para tornar a experiência contínua e significativa. Isso localiza o conhecimento dentro da experiência em vez de algo que existe além disso.

Um tal filósofo é Immanuel Kant que argumentou que pensamento e sensação dependem um do outro. Com base nisso, as variedades de meios e significados que podem ser encontrados na arte, em vez de serem descartadas como subjetividades incertas, são reconhecidas como tendo um efeito no círculo mais amplo de conceitos através dos quais um sujeito é definido e articulado.

Arte como pesquisa

Então, como é a pesquisa artística? Como em qualquer pesquisa, há o escopo inicial do território que identifica os principais temas, conceitos e fontes. Com a pesquisa artística, algumas das fontes serão artistas e obras de arte selecionadas. A parte interessante é então observar a prática do artista que será o pesquisador e como ele e o território se combinam para criar uma questão de pesquisa.

Tomemos, por exemplo, o estudo da intimidade realizado pela artista performática Helena Sands. como parte de sua PhD de arte na Universidade Metropolitana de Cardiff. Sua revisão da literatura revela que a intimidade está aberta a uma ampla gama de significados contrastantes e conflitantes - por exemplo, físico, sexual, no trabalho, desejado, indesejado, inesperado e com estranhos. É essa capacidade de significados conflitantes que interessou Sands. O que o artista lhe permitiu fazer foi considerar as maneiras pelas quais o desempenho pode articular e ampliar essa capacidade de conflito.

Sua performance de doutorado DNR levou objetos que estão conectados com a intimidade familiar dentro de casa, como fotografias e leite. Ela os aplicou ao corpo dela, colando e derramando. O leite e as fotografias adquiriram associações novas e mais escuras: o leite - normalmente um vínculo entre mãe e filho e fonte de nutrição - tornou-se uma forma que investiga seu corpo, encharcando e danificando as fotografias da família que são colocadas na pele de Sands. imagens que haviam representado a união em símbolos de separação.

Então, como é esse conhecimento? Ao criar combinações e arranjos não convencionais, através da performance, Sands fez novas maneiras de reconhecer como a intimidade é cercada pelo contraste e pelo conflito. O que emergiu de seu trabalho foi a importância de conceitos que estão nas fronteiras da intimidade e como o desempenho pode articulá-los.

A pesquisa artística tem seus críticos, mas eles dependem de uma separação romântica entre arte e outros assuntos. Quando o artista Sir Michael Craig-Martin dispensou PhDs de arte por ter mérito apenas dentro da academia e não o mundo da arte, ele não conseguiu reconhecer que a pesquisa artística fornece um cenário em que os artistas podem explorar como seu trabalho pode trazer um novo significado para um assunto. Os artistas podem ter que adotar métodos de outros assuntos, mas estes terão propriedades estéticas próprias que podem adicionar à arte.

Há a preocupação de que a pesquisa artística possa se resumir apenas à ilustração de temas de pesquisa. Mas isso pode ser evitado se o artista se apegar à autonomia da arte e à sua capacidade de gerar significados através das expressões e surpresas que surgem da exploração de materiais e situações de formas não convencionais. Esses significados são novos - eles não são apenas representações de proposições existentes.A Conversação

Sobre o autor

Clive Cazeaux, professor de estética, Cardiff Metropolitan University

Este artigo foi republicado a partir de A Conversação sob uma licença Creative Commons. Leia o artigo original.

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