Ilustração 1910 de Edmund Dulac da Bela Adormecida. Imagens da Wikimedia
Desde que pudemos ficar de pé e falar, contamos histórias. Eles explicaram os mistérios do mundo: nascimento, morte, as estações do ano, dia e noite. Elas eram as origens da criatividade humana, expressas em palavras, mas também em imagens, como evidenciado pelas pinturas rupestres de Chauvet (França) e Maros (Indonésia). Nas paredes dessas cavernas, as pinturas, que datam de cerca de 30-40,000 BC, nos dizem mitos ou narrativas sagradas dos espíritos da terra, a fauna das regiões e a relação da humanidade com eles.
À medida que a humanidade progrediu, outros tipos de histórias se desenvolveram. Estes não estavam preocupados com os mistérios do significado da vida, mas com as questões domésticas cotidianas. Enquanto eles eram mais mundanos nas questões que exploravam, tais contos não eram menos espetaculares em sua criatividade e inclusão do sobrenatural.
Essas histórias menores e cotidianas, combinando o mundo dos humanos com criaturas fantásticas e tramas aparentemente impossíveis, agora são classificadas como contos de fadas ou contos populares. Tais contos, originários de sociedades pré-letradas e contadas pelo povo (ou a pessoa comum), capturam as esperanças e sonhos da humanidade. Eles transmitem mensagens de superação de adversidades, passando de trapos a riquezas e os benefícios da coragem.
Contos de fada também são extremamente morais em sua demarcação entre o bem e o mal, certo e errado. Sua justiça faz referência à antiga tradição de olho por olho, e suas punições são implacáveis e completas. Originalmente para adultos (às vezes para crianças), os contos de fadas podem ser brutais, violentos, sexuais e cheios de tabu. Quando as primeiras versões gravadas foram feitas por colecionadores como o Irmãos Grimm, o conteúdo adulto foi mantido. Mas com o passar do tempo e com a moralidade cristã, os contos se diluíram, amigáveis para as crianças e mais benignos.
Apesar dessas mudanças, é evidente que os contos de fadas ainda são necessários hoje, mesmo para os adultos. De uma maneira estranha, às vezes inexplicável, nós consciente e inconscientemente continuamos contando a eles, apesar dos avanços da lógica, da ciência e da tecnologia. É como se houvesse algo enraizado em nós - algo que não podemos suprimir - que nos compele a interpretar o mundo à nossa volta através das lentes de tais contos. E se não somos os caixas, somos os consumidores gananciosos.
Princesas 'conto de fadas' e 'bruxas malvadas'
O 20 aniversário da morte de Diana, Princesa de Gales, por exemplo, foi moldado - como a vida dela - como um conto de fadas. Ao longo do ano, ela foi comemorada em artigos com títulos como “um conto de fadas conturbado","além de um conto de fadas", E"apenas mais um conto de fadas" Embora esses artigos tenham tentado desconstruir a narrativa familiar, eles não foram totalmente bem-sucedidos.
A noção de uma princesa de conto de fadas também caracterizou a cobertura da princesa Maria da Dinamarca e da duquesa Catarina de Cambridge. Mesmo após anos 13 de casamento, nossa própria "princesa Aussie" é descrita como vivendo um conto de fadas, evidente em 2017 histórias da mídia com títulos como "Princesa Mary e romance real de conto de fadas do príncipe Frederik". Da mesma forma, Kate, uma vez uma plebéia, agora uma princesa, apareceu em artigos intitulados “História de amor do conto de fadas do príncipe William e da duquesa Kate"E"Vestido de conto de fadas mais real de Kate (até à data)" Como mostram os títulos de algumas dessas histórias, eles também apresentam o obrigatório príncipe encantado (William), ou o príncipe que se revela não ser tão charmoso depois de tudo (Charles). Outros estendem a fórmula do conto de fadas para incluir madrastas malvadas (Madrasta da vida real de Di) e bruxas malvadas (Camilla)
Será que tal recurso aos contos de fadas é apenas um truque midiático para vender histórias embaladas em uma caixa de salgadinhos facilmente consumíveis e carregadas de fofoca? Ou esses artigos refletem essa nossa profunda compulsão de contar e, por sua vez, ouvir histórias? As respostas são "sim" e "sim". Mas vamos esquecer o papel da mídia e olhar para o último ponto mais interessante.
Muitos contos de fadas começaram há milhares de anos, a idade depende do próprio conto. A Bela ea Fera tem suas origens na história de Cupido e Psique do romance grego, O cu de ouro, a partir do segundo século dC
Neste conto, a bela Psique é visitada à noite por um amante invisível - ouvindo apenas uma voz - a quem ela é levada a acreditar que é um monstro. Enquanto gravado pelo romancista, Apuleioa história é quase certamente muito mais antiga; talvez tendo suas origens no mito e no ritual, e transmitido de boca em boca.
A pesquisa de Dr. Jamie Tehrani desenterrou uma data antecipada para Chapeuzinho Vermelho, que ele remonta a pelo menos 2,000 anos; originários da Ásia, como se acreditava, mas provavelmente na Europa. Outros contos estudados por Tehrani foram datados de tão cedo quanto 6,000 anos atrás.
Os contos de fadas são excelentes narrativas com as quais podemos pensar em uma série de experiências humanas: alegria, descrença, desapontamento, medo, inveja, desastre, ganância, devastação, luxúria e pesar (só para citar alguns). Eles fornecem formas de expressão para iluminar não apenas nossas próprias vidas, mas as vidas além das nossas. E, ao contrário da impressão de que contos de fada sempre terminam felizes para sempre, esse não é o caso - aí reside muito do seu poder.
Eles ajudaram nossos ancestrais a entender a imprevisibilidade ou a aleatoriedade da vida. Eles repetiam experiências familiares de injustiça, infortúnio, má sorte e maus-tratos, e às vezes nos mostravam como coragem, determinação e criatividade podiam ser empregadas até mesmo pelos mais desamparados para mudar o curso dos acontecimentos.
Jack eo Pé de Feijão, por exemplo, conta como um encontro casual com um estranho (um velho que fornece grãos mágicos) pode trazer um perigo terrível (encontrar um gigante), mas também uma boa sorte (comprar uma galinha que ponha ovos de ouro). O conto também celebra como um menino pobre pode aproveitar ao máximo uma situação arbitrariamente perigosa que poderia ter acontecido - seja comida ou enriquecimento - através de sua bravura e seu intelecto.
Os contos de fadas também celebravam a boa sorte inesperada e os atos de bondade e heroísmo, reforçando - e até restaurando - nossa fé na humanidade. Como contos do povo, eles não apenas entretinham, mas refletiam as turbulências e triunfos das classes mais baixas, e permitiam que eles fantasiassem sobre como a “outra metade” vivia.
Cinderela e crítica social
Mas contos de reis, rainhas, príncipes e princesas - dos quais existem muitos - não são apenas um meio de fuga mental para os pobres. Eles também são um meio de crítica social.
In Cinderella, conforme registrado por Charles PerraultAs duas irmãs podem ter todos os bens materiais imagináveis, mas sua crueldade as torna grotescas. E, claro, a humilde Cinderela triunfa. Na versão alemã, Aschenputtel, gravado pelos irmãos Grimm, o destino das irmãs é muito diferente. Considerando que a versão de Perrault tem a bondosa Cinderela perdoando-os, os Grimms - claramente trabalhando em outra tradição - descrevem como eles têm os olhos arrancados por pombos!
Tais histórias de fantasiar sobre uma vida real e, ao mesmo tempo, desprezá-la podem ter funcionado como uma liberação emocional semelhante à antiga experiência grega de catarse (o derramamento de ansiedades ao assistir a tragédias ultrajantes e comédias obscenas).
Tomando o fascínio pela vida de Diana como um conto de fadas, por exemplo, ainda empregamos a liberação catártica do gênero para interrogá-la e, para aqueles de nós, inclinados a encontrar algum significado no fenômeno Di. Do namoro romântico, ao casamento do século e aquele vestido, para a maternidade, glamour, traição, desgosto, divórcio, alienação e um novo amor interrompido por uma morte prematura.
Alguns, claro, têm criticado o emocionalismo caloroso e difuso que surgiu do conto de fadas da vida de Di. Se não for do seu agrado, existem histórias mais robustas com mensagens poderosas de resistência e resiliência. Nos contos como Hansel e Gretel e Pele de burro, os jovens protagonistas são perseguidos e abusados por predadores.
Há muito a queixar-se nestes contos de uma perspectiva politicamente correta ou feminista. Eles são violentos e subversivos: Gretel leva uma bruxa a um forno e, na versão de Donkeyskin de Perrault, um rei deseja se casar com a filha após a morte de sua esposa. Mas eles são mais do que narrativas de abuso. Eles também são sobre coragem e criatividade por parte dos jovens sobreviventes.
Pele de burro, variantes das quais existem em inglês (Catskin) e alemão (Todos os tipos de pele), defende a bravura e bondade inerente da jovem heroína que se veste na pele de um burro e deixa o palácio para escapar dos desejos do pai. Sua vida subseqüente como uma serva, imunda, humilhada, insultada e renomeada como “pele de burro” por seus colegas servos, nunca esmaga sua alma.
Dentro da fantasia e da aparência conveniente de assistentes sobrenaturais ou de um final romântico, ambos apresentados em Donkeykin, essas histórias são lembretes poderosos de que o mal existe no mundo na forma de seres humanos - mas não é definitivo ou invencível.
Retrabalhos contemporâneos
Com a publicação dos contos infantis e domésticos de Grimm em 1812, artistas e ilustradores foram os primeiros intérpretes de contos de fadas. Respostas visuais têm variado de obras famosas por Gustave Doré, Arthur Rackham e Edmund Dulac para Maurice Sendak e Jan Piežkowski.
Respostas mais dissidentes incluíram as fotografias de Dina Goldstein, cuja série Princesas Caídas (2007-2009) é uma resposta astuta ao fenômeno da princesa Disney de imagens inatingíveis e debilitantes de feminilidade e romance em versões extintas dos contos originais. Aqui, Goldstein critica a superficialidade do estereótipo da princesa, lembrando-nos que é tão fácil para as crianças quanto o sonho de conto de fadas de Diana é para adultos.
Antes de Goldstein, a fotógrafa Sarah Moon também desafiou a diluição dos contos de fada no oeste moderno por meio de sua interpretação provocativa (às vezes proibida) de Chapeuzinho Vermelho. Nesta poderosa interpretação, Moon leva seu filho leitor de volta aos significados originais e crus embutidos no conto através de sua exploração do tema do predador humano na aparência simbólica do lobo.
A decisão de Moon de retornar ao terror e ao drama da versão de Grimm é um testemunho da necessidade de desafiar a diluição e a contaminação dos contos. Mesmo os Grimm eram culpados de acrescentar e subtrair ao material, particularmente quando se tratava da inserção da moralidade cristã manifesta. Igualmente, se não mais, o Disneyficação dos contos de fadas os despojou do poder e da dor a que Moon retorna. {youtube}https://youtu.be/6MQq_jf_h5U{/youtube}
Escritores e poetas também responderam aos contos e, como Moon, procuraram regularmente devolvê-los ao seu status outrora formidável. As mulheres autores, em particular, criaram versões novas poderosas, às vezes dolorosas - mas sempre reais e verdadeiras.
Entre os milhares de contos antigos em roupas novas está a literatura de feministas da segunda onda, incluindo a suíte intitulada Transformações (1971) pelo renegado poeta Anne Sexton, que leva a domesticidade dos contos originais e zomba, ridiculariza, valoriza e - literalmente - os transforma. Angela Carter's A Câmara Sangrenta (1979), uma magnífica coleção de recontagens de famosos contos de fadas, está repleta de empoderamento feminino, sensualidade e violência em um tour de force que tanto reinstala a potência das histórias quanto as recria.
Romancista, poeta e ensaísta, Margaret Atwood também transforma os originais. Sua resposta a A menina sem as mãos, que conta a história de uma jovem mulher que concorda em sacrificar as mãos para salvar seu pai do diabo, em um poema do mesmo nome é uma profunda meditação sobre a continuação do abuso e da sobrevivência.
Os contos de fadas preservados pela primeira vez por colecionadores como os Irmãos Grimm - recontados, bastardizados, editados, anotados, banidos e recuperados - pertencem, em última instância, ao povo que primeiro lhes contou. E o povo continua contando e recontando. Mais perto de casa do que a Floresta Negra, um novo show no Museu de Arte The Ian Potter contém trabalhos de artistas internacionais e australianos, incluindo Tracy Moffatt e Sally Smart. O show retorna - mais uma vez - aos contos de fada para expressar preocupações e ansiedades sociais em torno de questões como abuso de poder, injustiça e exploração.
Os contos de fadas são, de fato, bons para se pensar, e suas recontagens lançam luz sobre os movimentos culturais, sociais e artísticos. Tanto as crianças como os adultos devem ler mais contos de fadas - tanto o original quanto as versões transformadas, pois são um dos nossos marcos culturais.
Sobre o autor
Marguerite Johnson, professora de clássicos, Universidade de Newcastle
Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.
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