Como a realidade virtual está mudando A maneira como vivenciamos shows no palco

Como a realidade virtual está mudando A maneira como vivenciamos shows no palco
Uma das primeiras experiências virtuais européias em Amsterdã, na 2015.
Crédito da foto: Eliaboqueras (CC 4.0)

Quando as lendas da ópera estavam compondo suas obras, é improvável que alguma vez imaginassem uma época em que conjuntos intricados feitos pela mão do homem fossem substituídos por realidade virtual. Mas isso é exatamente o que a Ópera Nacional do País de Gales está fazendo neste verão. A empresa criou dois acompanhamentos de realidade virtual deixando aqueles que são novos em ópera entrarem na performance.

A instalação pop-up “Magic Butterfly” apresenta duas curtas experiências baseadas nas músicas de Madame Butterfly e Magic Flute. O espectador é capaz de dirigir e orquestrar os personagens, mergulhando na música e no ambiente.

Isso é apenas um exemplo do potencial que a RV tem para produções teatrais, mas também é um sinal do que está por vir. Hoje em dia, teatro é menos sobre conjuntos construídos para imitar diferentes lugares no palco, mas mais sobre representação. Fronteiras estão sendo constantemente empurradas além dos limites estruturais das placas. E para uma disciplina que está constantemente em busca de novos espaços, a realidade virtual oferece um potencial quase ilimitado.

Teatro virtual

Desde os 1990s, o teatro vem experimentando a realidade virtual e convidando o público a desempenhar um papel ativo em performances imersivas e específicas do local. Espaço reservado de Brenda Laurel em 1993 foi um dos primeiros a usar VR através de monitores montados na cabeça. Gráficos tridimensionais, animação de personagens e sons e vozes integrados permitiram que dois participantes explorassem as Montanhas Rochosas canadenses simuladas com uma narrativa da mitologia local.

Desde então, a RV tem sido usada de formas cada vez mais criativas. Osmose de Char Davies em 1995 adicionou interatividade à instalação, experimentando com rastreamento de movimento em tempo real baseado em respiração e equilíbrio, junto com som 3D interativo.

Em Sharir e Gromala Produção 1994, um bailarino que entrava no ambiente virtual interagia não só com outros bailarinos presentes no ciberespaço, mas também com um boneco digital capaz de imitar os movimentos, além de dançar sozinho.


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Quando a realidade virtual é usada de forma interativa, abre novos mundos a serem explorados. A relação tradicional entre espaço-ator-espectador torna-se um espaço-espectador relação. O público não está mais em um papel passivo. A ação dramática é substituída por uma ação real e a forma como ela se desenrola é moldada pelos espectadores.

Além da realidade

Pessoalmente, utilizei o metaverso do Second Life - um mundo virtual 3D gratuito onde é possível construir avatares, edifícios e objetos - para criar espaços de desempenho para o teatro de ensino e profissional.

Enquanto ministrava cenografia na Universidade de Roma La Sapienza, levei a plataforma virtual um passo adiante. Foi usado não apenas para construir sets e performances, mas para criar uma audiência de avatares de convidados. Pessoas de todo o mundo poderiam participar e interagir virtualmente com o desempenho usando seus avatares.

Além disso, meus alunos construíram seus conjuntos neste novo ambiente virtual de aprendizado sob minha supervisão, interagindo com meu avatar em tempo real durante todo o processo.

Esse teatro virtual baseado na realidade nos permitiu projetar ambientes e cenários ilimitados. Os atores virtuais de avatar podem interagir com o cenário e com outros durante a performance em tempo real. Eles podiam usar o espaço da maneira que desejassem: andar, correr ou até mesmo voar em volta dele.

Posteriormente, aprofundamos esse trabalho com o desempenho “@nts”, Uma performance de teatro multidimensional inspirada Philip K. Dick é a formiga elétrica. Isso foi encenado ao mesmo tempo em universos paralelos: o mundo real de um espaço real de teatro e o ciberespaço do Second Life.

Para esse show, os avatares se apresentaram ao vivo no set virtual do Second Life para um público de avatares enquanto, ao mesmo tempo, atores reais se apresentavam ao vivo em um espaço de teatro com um público real. O espaço do teatro foi capturado por câmeras de vídeo e projetado no set virtual do Second Life, enquanto ao mesmo tempo esse conjunto virtual foi projetado no set real. Essa conexão criou um vínculo espaço-temporal incomum entre os dois espaços, seus públicos e artistas.

Como a tecnologia continua a se desenvolver - especialmente como novas plataformas como Espaços de Facebook são disponibilizados - as possibilidades e potencialidades para apresentações virtuais de teatro continuarão a crescer. É apenas uma questão de tempo antes de começarmos a usar fones de ouvido de RV para coisas como assistir filmes da Netflix ou vídeos 360 nas redes sociais. Isso significará que qualquer pessoa com um fone de ouvido com RV teria acesso a apresentações que poderiam estar fora do alcance.

A ConversaçãoO mundo está experimentando uma revolução do “teatro pessoal” onde os videogames, filme, música e performances de palco estão se misturando. O que tem sido um desempenho de teatro há centenas de anos está mudando. Já não se concentra apenas no aqui e agora, mas no aqui, agora e em todo lugar.

Sobre o autor

Andrea Moneta, professora sênior de design de teatro, Nottingham Trent University

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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