Os filmes de Sinatra quebraram o mito do pós-guerra do homem branco americano

Os filmes de Sinatra quebraram o mito do pós-guerra do homem branco americano A ainda de Young at Heart, com Sinatra sentado ao piano. Warner Bros.

O 100 aniversário de Frank Sinatra em dezembro 12 está sendo comemorado com todas as fanfarras necessárias: o documentário de Alex Gibney na HBO Sinatra: Tudo ou nadaCBS ' Sinatra 100 All-Star Grammy Concerto, exibe no Lincoln Center e no Grammy Museum, um show de London Palladium e várias publicações de livros.

Mas enquanto Sinatra era uma força criativa extraordinária na música popular americana, sua carreira no cinema é muitas vezes uma reflexão tardia, danada pelas inconsistências de um artista de dupla carreira.

No entanto, está na tela onde está o significado cultural mais amplo de Sinatra.

Se o 20th século foi, como o editor da época Henry Luce denominado isso, “The American Century”, então Hollywood contou a história de uma nação que se deleita em sua ascensão econômica e cultural.

E se Hollywood fornecesse a narrativa, então seu protagonista era o homem branco americano, freqüentemente representado como um suburbanite casado de classe média.

Sinatra, em seus filmes, explorou os principais dogmas dessa identidade. Mas ao contrário de muitos de seus contemporâneos, ele ofereceu uma ideia impressionante, alternativa de masculinidade.

Masculinidade Redefinida

Nos 1940s, poucos pensariam que a carreira de Frank Sinatra teria algum tipo de influência duradoura. Sinatra estava muitas vezes limitado a interpretar personagens ingênuos nos musicais RKO e MGM, e ambos os estúdios tentaram suprimir a potente sexualidade que Sinatra tinha usado como músico para induzir histeria entre seus fãs adolescentes (conhecido como soxers de bobby).


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Mas mesmo nestes musicais, vemos as raízes de seu personagem na tela convencional. Enquanto triunfo militar e noções de bravura do sexo masculino estavam frescas na mente de todos, Sinatra jogado marinheiros na licença de costa cujo medo maior era do sexo oposto (Anchors Aweigh e On the Town). Em Take Me Out para o jogo de bola, ele interpretava um jogador de beisebol canto iluminado para consumo público como uma menina glamour de pleno direito.

A imagem da tela de Sinatra desafiava constantemente as normas do período, interrompendo a obsessão do pós-guerra com o homem branco de classe média tão incisivamente disposto nas primeiras temporadas de Homens loucos. Ele era a antítese do homem de Gregory Peck no terno de flanela cinza, um personagem que simbolizava tanto as armadilhas - e armadilha - do sonho americano.

Na verdade, o país era uma mistura de classes, raças e etnias, apesar de as minorias e os pobres ser relegado a um hinterland cultural. Sinatra, como um alto perfil ítalo-americana, consubstanciado este estranho, o homem excluído da história de sucesso do pós-guerra suburbana dos Estados Unidos.

Ele estrelou em O homem com o braço de 1955, que testou os limites de Movimento Código de Produção Imagem censura através do seu retrato inovador do vício em heroína. Jogando um viciado em poker chamado Frankie Machine, Sinatra apresentou uma imagem mais sombria da América, um mundo de perdedores urbanos que usava drogas, álcool e chantagem emocional como um meio de fuga, um lugar onde - como um personagem diz - “Everybody's a algo habitual. ”

ideal masculino do pós-guerra da América sempre foi mais mito do que realidade, e Sinatra nos lembra disso em lugares surpreendentes. Leve o musical 1954 Warner Bros jovens no coração. Durante os primeiros minutos 30, está repleto de auto-confiança otimista, como Doris Day e Gig Young tribunal uns aos outros em um ambiente Connecticut idílico. Mas a chegada do operário arranjador musical de Sinatra - com um nome alterado a partir de algo "um pouco mais italiana" - transforma o filme em uma festa de melodrama noir.

Solitários Vulneráveis ​​Nas Margens

Enquanto isso, os retratos de Sinatra de pessoas de fora do pós-guerra estão muitas vezes ligados à vulnerabilidade do veterano de guerra. O estrelato masculino emocionalmente expressivo nos 1950s está freqüentemente ligado à angústia adolescente de James Dean ou à marlon de Marlon Brando. "Hey Stella" grita, que descreveu a vulnerabilidade masculina através de uma intensidade infantil.

Sinatra, ao contrário, tem uma visão mais madura, transmitindo um cansaço do mundo suportado pela experiência do veterano. Em Some Came Running (1958) ele interpreta um herói de guerra que, em desespero, se casa com o doce floozy de Shirley MacLaine ("Eu estou cansado de ficar sozinho, isso é tudo"). E no Candidato da Manchúria, ele habilmente retrata um veterano da Guerra da Coréia no meio de um colapso.

Até mesmo os personagens playboy de Sinatra eram um desafio direto ao ideal masculino de classe média que a Playboy começou a promover em sua primeira edição na 1953. Enquanto a revista repetidamente expressou sua admiração pelo estilo de vida masculino sexualmente liberado de Sinatra, descrevendo-o como “Com certeza o mais badalado do quadril”, ele se recusou ao tipo de pessoa da classe trabalhadora que Sinatra exalava em um filme como Pal Joey (1957).

Para a Playboy, o refinamento de um homem foi marcado por sua educação e um estilo discreto da Ivy League, ao lado da propriedade de "O conjunto de oi-fi no console de mogno" e "o pequeno triunfoJoey Evans de Sinatra, por outro lado, é um MC que troca sexo com a viúva rica de Rita Hayworth por uma participação em uma boate. Mas a tentativa de sofisticação de Joey - vestindo uma jaqueta de fumar e chinelos com monograma - garante que ele não passe de um gigolô.

Significativamente, em um aceno para os últimos forasteiros da América, Sinatra não hesitou em amarrar seus filmes à questão candente da época: os direitos civis.

Enquanto o exército dos EUA permaneceu segregado, o curta 1945 de Sinatra A House I Live In teve como objetivo ensinar a tolerância racial a uma geração mais jovem. E apenas alguns meses depois que câmeras de notícias capturaram sulistas brancos furiosos protestando contra a dessegregação de uma escola em Little Rock, Arkansas, Kings of Goorth de Sinatra sugeriu que racismo e desigualdade não eram apenas problemas do sul - eram aflições em todo o país.

Então, como você comemora o aniversário de Sinatra 100th por aparecer Canções para os amantes de Swingin or Em The Wee Small HoursÉ importante lembrar que seus filmes e personagens na tela também formam uma parte essencial de seu legado cultural.

Em retirando o brilho higienizado de pós-guerra, a classe média americana, Sinatra grande sucesso em expor (tomar emprestado de Frankie Machine) um lado "baixo e sujo" de masculinidade que Hollywood largamente ignorado.

Sobre o autorA Conversação

Os filmes de Sinatra quebraram o mito do pós-guerra do homem branco americanoKaren McNally, Professora Sênior em Estudos de Cinema e Televisão, London Metropolitan University. Minhas publicações incluem uma variedade de artigos de periódicos e capítulos de livros e os seguintes livros: Billy Wilder, Movie-Maker: Ensaios Críticos nos Filmes (McFarland, 2011) e When Frankie Went to Hollywood: Frank Sinatra e American Male Male Identity (Universidade de Illinois Press, 2008).

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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