Por que o filme Cult 'Blade Runner' é uma obra de arte influente

ESTÁ BEM. Tempo de confissão. eu tenho visto Ridley Scott's'Blade RunnerPelo menos 50 vezes. Eu conheço todo o roteiro do corte do diretor de coração. Eu possuí três versões VHS diferentes, três versões diferentes de DVD (incluindo um disco laser 12 muito colecionável) e baixei as FAQ on-line sempre em expansão.

Minha única desculpa é que esta versão do gênio da polpa de ficção científica de cabeça-ácida Philip K Dick's romance, "Androids Dream of Electric Sheep?", É um filme de quase total brilho presciente.

Guru cyberpunk William Gibson foi vê-lo quando ele estava apenas começando a escrever seu romance de estréia seminal,Neuromante" Diz a lenda que ele saiu na metade, dizendo mais tarde que o filme era muito parecido com o interior de sua cabeça.

"Blade Runner" é um daqueles filmes que pareciam predestinados para a imortalidade subterrânea. Geralmente consignado à categoria “falha, mas bastante interessante” da maioria dos críticos de cinema em seu lançamento, foi notoriamente retirado do lançamento para ser recortado. Também foi dada uma narrativa risível para explicar melhor à brigada de pipoca.

Desde então, o filme tem, como "Casablanca”, Transcendeu suas armadilhas de fórmula como um thriller de detetive sci-fi cum hardboiled para gerar um culto dedicado a seguir e preencher um nicho especial na cultura pop. Uma das pedras de toque para o seu valor de culto ao longo dos anos tem sido a sua singularidade - nunca gerou qualquer remake ou sequência, apesar de ser extremamente influente. Até agora, isso é. A notícia de que o próprio Scott está envolvido em trazer um continuação para a tela, programada para lançamento no final do 2017, está deixando os fãs nervosos e ambivalentes.


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Por que é influente?

O enredo e o tema de “Blade Runner” estão em um nível bem desgastado. É o tema de Frankenstein - ciência que cria vida, ou tecnogênese. Mas é assim que o filme aborda esse tema que permaneceu presciente e influente. Foi lançado muito antes do advento da internet comercial, e muito antes dos principais experimentos em pesquisa com células-tronco, modificação genética e sequenciamento do genoma humano.

O filme postula que os super-humanos comercialmente viáveis ​​- conhecidos como replicantes - foram criados pela ciência, e agora representam uma ameaça aos seus criadores humanos como um grupo rebelde deles retornam à Terra para buscar respostas para o mistério de suas vidas. Agentes da polícia, conhecidos como corredores de lâmina, os caçam e terminam (ou os “aposentam”).

A combinação de gêneros de ficção científica com o thriller hard-noir noir era única na época e, desde então, gerou muitos imitadores de cinema - “Minority Report","AI","Eu Robô”- mas a influência mais marcante do filme foi visual. Sua célebre “adaptadosO design de produção - de uma megalópole de Los Angeles do século XXIX que gradualmente implodiu, superpovoada, em grande parte asiática e constantemente chovendo de condições climáticas criadas por si - inspirou vários imitadores, especialmente em publicidade.

O termo “retrofitted” foi cunhado para descrever o design inteligente do filme, com seus floreios pós-modernos e piadas visuais. Um dos melhores deles é um edifício decrépito na cidade em que o confronto final entre o corredor de lâminas de Deckard (Harrison Ford) e replicante de chumbo Batty (Rutger Hauer) acontece em.

Um marco arquitetônico existente em Los Angeles, é chamado de Bradbury, uma homenagem ao autor de ficção científica Golden Age Ray Bradbury. Outro prédio é chamado de Hundertwasser, um aceno para o famoso arquiteto austríaco.

O tema principal do filme é brilhantemente realizado, mesmo com, e talvez por causa da falta de imagens sofisticadas geradas por computador. Com base no seu próprio modelo visual - o clássico do cinema de ficção científica de Fritz Lang “Metrópole”(1927) - para a visão de um século 21st saturado de tecnologia, ele atinge o mesmo nível de arte visual sobre uma cidade do futuro como a“ obra de Stanley Kubrick ”.2001: Uma Odisséia no EspaçoFez sobre o espaço exterior.

Também deu a dois atores relativamente desconhecidos um cachê maior, que eles usaram de maneiras diferentes. Harrison Ford, que interpreta Deckard, cansado do mundo, talvez até replicante, seguiu para o estrelato de Hollywood.

Rutger Hauer, o filho pródigo e líder dos réplicas patifes, transformou o desempenho de sua vida como Batty (os líderes do culto podem citar todo o texto "Eu vi coisas em que vocês não acreditariam ... navios de ataque pegando fogo do ombro de Orion ”, etc), e depois desceu ao submundo do filme de culto, reprisando a figura ciborgue fora da lei em uma série de filmes B (o brilhante“A Morte Pede Carona”Talvez a única exceção notável).

Uma cena bem amada de 'Blade Runner'.

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Por que ainda é relevante?

Talvez o verdadeiro índice do status cult do filme sejam os debates vociferantes sobre suas diferentes versões. Um dos primeiros filmes contemporâneos a ter uma versão recortável de um diretor colecionável, que é radicalmente diferente em termos de lançamento de voiceover comercial e noir (além de sugerir que o herói é um replicante), ele também tem a versão em disco laser acima mencionada, para iniciados, contém diferenças sutis em trilha sonora e edição visual.

Sua aparência surpreendente não datou em tudo, testemunho de sua inteligência e estilo. Ele deu ao léxico contemporâneo pelo menos duas novas palavras - replicantes e adaptadas - e sua visão convincente do futuro urbano tem sido amplamente imitada.

Em última análise, a sua influência e relevância, bem como a sua contínua influência sobre mim como escritor e fã de cinema, estão também ligadas ao antigo tema de tecnogênese. Em um esforço para controlar melhor os replicantes, os engenheiros genéticos instalam memórias implantadas e uma vida útil de quatro anos.

Os replicantes referem-se constantemente ao seu autoconhecimento (Batty memoravelmente diz ao engenheiro genético que faz os olhos para a série replicante, "se você pudesse ver o que eu vi com seus olhos"), e desenvolver suas próprias emoções com o passar do tempo. Essa percepção surpreendentemente elegante de um tema filosófico complicado é o verdadeiro triunfo do filme.

A preocupação central é ontológica: quais são as conseqüências psicológicas para os sujeitos tecnologicamente criados que não conseguem reconciliar sua consciência semelhante à humana ao seu status como feito, não nascido?

Finalmente, os trágicos replicantes do anjo caído do filme são negados “verdadeiramente” ao status humano por sua relação com suas próprias mortes. Ou seja, eles não podem ter nenhum conflito produtivo entre instintos de vida e instintos de morte, se eles já estão sempre conscientes da hora de suas mortes. Continua sendo uma das representações estéticas mais pungentes da questão.

Se alguma vez um filme foi digno de sua reputação underground e influência cult, "Blade Runner" é isso.

Sobre o autor

James Sey, Pesquisador Associado, Centro de Pesquisa, Faculdade de Belas Artes, Design e Arquitetura, Universidade de Joanesburgo

Este artigo foi originalmente publicado em A Conversação. Leia o artigo original.

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